Provocadora muestra del fotógrafo francés Robinson Savary

Habrá una conferencia de prensa el 9 de diciembre a las 12.30. Estará presente el artista y la curadora de la exposición, Sayuri Tuchía Salazar

El 10 de diciembre, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición "Los Raros", una provocadora colección de fotografías en blanco y negro del cineasta y fotógrafo francés Robinson Savary que incluye retratos de personajes circense para los cuales posaron famosas estrellas de Hollywood, como Malcom McDowell, Fairuza Balk e Isabella Miko, y retratos de travestis de los bosques de Palermo.

La exposición está integrada por dos series de 20 retratos cada una. La primera serie fue realizada de mayo a septiembre de 2001 entre Paris, Los Ángeles y el sur de Francia. Son retratos de personajes de circo -un enano, un viejo payaso, un jefe indio, una amazona, una trapecista-, algunos protagonizados por conocidas figuras del cine o el teatro. La serie fue presentada por primera vez en la Galería Renn, de Paris.

La segunda serie fue realizada en 2009 y son retratos para los cuales posaron diez travestis de la zona de Palermo. Llevarlos a cabo, resultó, en palabras de Savary, "mucho más riesgoso, mucho más vertiginoso que dar cuerpo a los personajes familiares de Bye Bye Blackbird (su última película). Sentía que estaba tocando un tema infinitamente frágil, infinitamente turbio, tenía que ser digno del privilegio que me había sido acordado".

"La Señorita Sayuri Tuchía Salazar fue la primera que aceptó prestarse a una sesión de retratos –cuenta el artista-. Luego estuvo siempre presente, a veces ayudándome a elegir las imágenes, inquietándose con una seriedad y una constancia notables por las peripecias que jalonaban el trabajo. Naturalmente la elegí como curadora de la exposición".

Robinson Savary nació en Francia en 1969. Es fotógrafo, escritor productor y director de cine. Filmó un retrato documental sobre James Thiérrée ensayando su espectáculo "La veillée des abismos" y varios cortometrajes, entre ellos "Falstaff en la Luna", "À suivre", y "El tango de las vitaminas".

Estas actualmente preparando su nuevo largo metraje "Lady Doll", un thriller cuya trama se desarolla dentro de Buenos Aires y Tokio, con un guión de Sergio Bizzio.
Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

Argentinas: muestra multidisciplinaría de la mujer

Exposición de arte, documentales y largometrajes. Participan Marta Minujín, Karina El Azem, Lucía Puenzo, Paula Hernández y Ana Katz, entre otras artistas. También se le rendirá un homenaje a grandes mujeres de ayer como Eva Duarte, Victoria Ocampo, Lola Mora, Alfonsina Storni, entre otras.

El 3 de diciembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, Argentinas: muestra multidisciplinaria de la mujer a total beneficio de escuelas rurales. La exposición estará integrada por una serie de obras de artistas plásticas argentinas y estará acompañada por un ciclo de documentales dedicado a mujeres que contribuyeron a enriquecer la cultura del país y una exhibición de largometrajes realizados por cineastas mujeres.

La muestra comenzará su travesía en el Centro Cultural Borges, recorrerá diferentes ciudades del mundo en el marco de los festejos del Bicentenario, y finalizará en la Feria del Libro de Frankfurt 2010, donde Argentina es país invitado.

Con la curaduría de Eva Ruderman y organizada por Gruposiete Contenidos, la exposición tendrá carácter multidisciplinario y estará compuesta por los siguientes módulos:

. La exhibición de arte "Antes de la lluvia", que reúne obras de 16 artistas argentinas de prestigio nacional e internacional: Marta Minujín, Karina El Azem, Verónica Di Toro, Rosana Schoijett, Sofía Bohtlingk, María Guerrieri, Laura Glusman, Adriana Minoliti, Claudia Mazzucchelli, Cristina Schiavi, Elba Bairon, Guadalupe Miles, Karina Peisajovich, Lorena Ventimiglia, Luna Paiva y Silvana Lacarra

. Proyección de documentales sobre las mujeres homenajeadas, personalidades como Alicia Moreau de Justo, Eva Duarte, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Macacha Güemes, Lola Mora, Elvira Rawson y Olga Cossettini, entre otras.

. Exhibición de largometrajes realizados por prestigiosas directoras argentinas, como Lucrecia Martel, Lucía Puenzo, Paula Hernández, Ana Katz y Albertina Carri, entre otras.

. Una muestra iconográfica, presentada por la marca de cosmética Dove, a través de imágenes de archivo, textos y fotografías, se trazará un panorama de la vida y la obra de aquellas mujeres que dejaron una huella imborrable en los ámbitos en que actuaron y que, en algunos casos, forman parte de la historia grande del país.

. Publicación de un libro que contendrá todos los contenidos de la muestra (reproducciones de las obras de arte, fotografías, textos biográficos, etc) y que constituirá un verdadero objeto de colección.

Lo recaudado por la venta de libros y el aporte de los auspiciantes será destinado, a través del plan Rutas Solidarias y la Fundación Hormigas a los chicos a escuelas rurales de todo el país.

VER PROGRAMACIÓN DEL CICLO DE CINE
Más información:www.muestraargentinas.com.ar
Del 3 de diciembre al 3 de enero

Centro Cultural Borges Viamonte y San Martín

Informes: 5555-5359

Horario: Lunes a Sábados de 10 a 21.

Domingos de 12 a 21

Un grande de la fotografía mundial: Werner Bischof. Imágenes. El Sueño de la verdad

El jueves 10 de diciembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, "Werner Bischof. Imágenes. El Sueño de la verdad", espectacular exposición de la obra del gran fotógrafo suizo muerto prematuramente a los 38 años, pero al cual poco más de diez años de carrera le alcanzaron para convirtirse en uno de los reporteros más importantes del mundo.
La exhibición esta integrada por una cuidada selección de 106 imágenes de su amplio archivo fotográfico dirigido por su hijo Marco Bischof, quien también es curador de la muestra. Se trata de fotografías tomadas por Bischof en diversos países y que fueron publicadas en los principales medios de Europa y Estados Unidos, como Life, Paris Match, The Observer, Picture Post, e Illustrated, entre otros. Asimismo, se exhibirán imágenes inéditas de sus viajes por Latinoamérica.

Werner Bischof nació en Suiza en 1916, estudió fotografía con Hans Finsler en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich y luego abrió un estudio de fotografía y publicidad. En 1942 se transformó en reportero independiente para la revista Du y formó parte del grupo de artistas Allianz.
Bischof recibió reconocimiento internacional luego de la publicación en 1945 del reportaje sobre la devastación causada por la Segunda Guerra Mundial, que realizó en el sur de Alemania, Francia, Luxemburgo, Bélgica y Holanda.

Los años siguientes, Bischof viajó a Italia y Grecia por encargo de Swiss Relief, una organización dedicada a la reconstrucción de post-guerra. En Milán conoció a su esposa, Rosellina Mandel.
En 1948 fotografió las Olimpíadas de Invierno, en Saint Moritz, para la revista Life. Luego de realizar viajes a Europa del Este, Finlandia, Suecia y Dinamarca, completando la documentación fotográfica de la post-guerra en Europa, trabajó para Picture Post, The Observer, Illustrated y Epoca. Fue el primer fotógrafo en unirse a Magnum como miembro fundador en 1949.
En 1951 fue enviado por la revista Life a registrar el hambre en la India y su reportaje sobre la situación en la ciudad de Bihar le trajo reconocimiento internacional. Pasó luego a Japón, donde permaneció un año, y más tarde a Corea, Hong Kong e Indochina. En este último territorio permaneció tres meses como corresponsal de guerra para París Match.

Una carta que le enviara el legendario fotógrafo húngado Robert Capa en 1951 muestra el respeto que Bischof despertaba en sus propios colegas: "Mi querido Werner: Tus rollos fueron revelados y aún a primera vista parecen fantásticos. Nuestro celoso Haas está a mi lado editando con cuidado profesional y celo personal (estaba esperando que diga que eso no es verdad, pero no dijo nada). Se como te sientes sobre tu historia y es exactamente como nos sentimos todos cuando fotografiamos un episodio grandioso en la historia, sentimos que debiéramos hacer más y mejor. Pero lo que tienes es tan poderoso y tan bueno, que no pienso que valga la pena ir más allá. Con afecto, Capa".

En el otoño de 1953 Bischof produjo una amplia serie de fotografías a color de los Estados Unidos. Allí permaneció cuatro meses documentando las nuevas autopistas en varios estados. Al año siguiente viajó a Méjico y a Panamá, y luego a una zona remota del Perú, donde se involucró en la realización de una película. Bischof murió trágicamente en un accidente automovilístico en los Andes peruanos, el 16 de Mayo de 1954, tan solo nueve días antes que el fundador de Magnum Robert Capa, perdiera su vida en Indochina.

La muestra está presentada por el Werner Bischof Estate y Magnum Photos con el auspicio de la Embajada Suiza, Hewlett Packard y Roche Argentina.

La exposición permanecerá hasta el 10 de enero de 2010

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Informes: 4311-4865 / 5555-5359

Ingmar Bergman: el hombre de las preguntas difíciles

Notable exposición sobre el genio del cine en el Centro Cultural Borges

El 10 de diciembre, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges una notable exposición audiovisual sobre la vida y la obra de Ingmar Bergman que muestra facetas desconocidas del célebre cineasta, uno de los directores más importantes de la historia del cine y autor de obras memorables como "El séptimo Sello", "El rincón de las fresas", "La fuente de la doncella", "El silencio" y "Fanny y Alexander", entre otros.

La exhibición, presentada por el Instituto Sueco y la embajada de Suecia en Buenos Aires y titulada "El Hombre de las Preguntas Difíciles", ha sido producida especialmente en Estocolmo para el público extranjero. Se trata de una gigantesca instalación compuesta por cinco pantallas que permite al visitante ingresar a un universo único: fotografías, escenas de largometrajes, clips del backstage, fragmentos de documentales, citas de libros, artículos, críticas y extractos de entrevistas, entre ellas una que le realizara Woody Allen para la BBC de Londres.

Simultáneamente se proyectará una muestra de las principales películas de Bergman.
"Imagine que usted está en una isla y observa a su alrededor", es la sugerente invitación de los creadores de esta muestra. Algunos verán un pino agitado por el viento sobre la pequeña isla de Fårö frente a la costa de Suecia, el refugio de Ingmar Bergman en los últimos años de su vida. Otros verán un fresco cinemático en cinco pantallas de plasma: vestimentas blancas y sombrillas en un parque, un niño forzado a besar la mano de su padrastro, una oveja desmayada que se desangra, dos rostros de mujer que se funden, el director riendo a carcajadas, un caballero de las Cruzadas jugando al ajedrez con la muerte en una playa solitaria.

A lo largo de su obra, el realizador planteó una serie de interrogantes existenciales, religiosos y morales a las que continuó regresando durante seis décadas. Tomando una frase de Woody Allen, Bergman ha sido descrito como el hombre que hacía preguntas difíciles. Sin embargo, no hay una sola respuesta a la pregunta de qué fue lo que transformó a Bergman en Bergman. En esta muestra se presentan treinta y dos interpretaciones de esas incógnitas.

El sentido de la muestra es indagar en el complejo mundo de un creador que, a la hora de hablar de sí mismo, escribió: "Con todo el hambre desbocado de un niño, me he lanzado sobre mi medio y sin descanso, en una especie de rabia, he transmitido sueños, experiencias sensoriales, fantasías, ataques de locura, neurosis, batallas de la fe y puras mentiras. Mi hambre ha sido constantemente nuevo".

Ficha Técnica
La instalación El Hombre de las Preguntas Difíciles (The Man Who Asked Hard Questions) es una iniciativa del Instituto Sueco, agencia oficial que promueve la colaboración y las relaciones de Suecia con otros países por medio de la comunicación estratégica y de intercambios culturales, educacionales y científicos.

Está producida por Mondo Arkitekter en Estocolmo, Suecia.

Arquitecto de la instalación: Anders Rabenius/Mondo Arkitekter.

Jefe de proyecto: Annmari Kastrup/Actit kommunikation.

Directorio editorial: Jannike Åhlund, Marie Nyreröd, Jan-Erik Billinger, Stig Björkman. Escritor: Lars Forsberg. Director de video: Henrik Björlin/Catching Clouds. Dirección de arte y diseño gráfico: Henrik Nygren Design. Traducciones: Martin Thomson. Constructor de la instalación: Sam Fischer / Fischer Reklamateljié. Producción técnica: Benny Britten-Austin / Presentations design Stockholm.

Fotógrafo de paisajes: Björn Keller. Fotógrafo de Ingmar Bergman: KG Kristoffersson/Sjöberg bild.

En colaboración con la Fundación Ingmar Bergman, http://www.ingmarbergmanfoundation.se/Y la ayuda de AB Svenska Filmindustri, Sveriges Television SVT, Svenska Filminstitutet, BBC, Sandrew Metronome AB, Film på Gotland, Bergman Week.

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359 / 4311-4865

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21.

Domingos de 12 a 21

http://www.ccborges.org.ar/

Umbría

Un espectáculo de música y danza

Una mujer, un duelo.

La historia de una pérdida...

Espectáculo de música y danza que cuenta una historia: la de una mujer que atraviesa diferentes momentos de un duelo a raíz de la pérdida del objeto amado. Los movimientos representan las etapas que constituyen el duelo de esa mujer, interpretada en cada caso por una bailaora diferente. Desde el momento más oscuro -el Pulso de muerte-, hasta aquel en el que las sombras se alejan y la luz asoma nuevamente, Al alba.Umbría-flamenco renueva la escena del flamenco con una propuesta colectiva creada, dirigida e interpretada por las bailaoras Marina Lila Sainz, Lucía Maciel y María Sara Cadirola. Además, forman parte de este proyecto los músicos Nicolás Del Cid y Moises Oblitas (guitarras), Germán Gigena (percusión) Montse Ruano y Álvaro González (cante).

Funciones: sábados y domingos - 20 hs.

Entradas: Platea $40.- y $35.- Jub. $30.-Venta telefónica Platea Net 5236.3000

Con distintas actividades, el Borges se suma a la 'Noche de los Museos'

El próximo sábado 14/11, la ciudad de Buenos Aires celebra nuevamente la tradicional 'Noche de los Museos'. El Centro Cultural Borges se suma a este evento con propuestas que incluyen exposiciones, teatro, danza, cine, perfomances, conferencias, multimedia, conciertos, para nombrar algunas de las múltiples expresiones, convierten una noche sabatina de noviembre en una fiesta urbana.

Programación:

De 20:00 a 24:00-Noche de arte. Taller de pintura libre para la familia.
A partir de una consigna de trabajo inspirado en la noche y los museos el Programa Educativo propone un taller de pintura mural. Pinturas y papeles dispuestos por el Centro.

De 20:00 a 24:00-Recorrido por las exposiciones. Artes visuales.

Bruselas, Bélgica en Buenos Aires. Organiza Fundación Patagonista.El color en toda su diversidad. Borges contemporáneo.Mbili. Vidas desplazadas en el Congo. Organiza ACNUR y Revista Caras.Festival de la India. Exposición y demostraciones en vivo de artesanías, danza, música y cine indio.

De 20:00 a 24:00. Muestra itinerante Identikit.

Identikit es una muestra itinerante que nace a partir de dos instrucciones: la primera fue darse a conocer a través de imágenes y textos que los presentaran institucionalmente, la segunda fue reciclar el espacio del shopping para realizar una actividad opuesta a consumir. Para la elaboración de cada autorretrato, y del conjunto de la muestra, se realizaron una serie de encuentros entre los participantes (artistas de diversas disciplinas y no artistas) y las coordinadoras del proyecto como parte de un intercambio que enriqueció las propuestas y generó un proyecto de carácter colectivo.

El cruce entre ambas consignas generó un tercer y nuevo sentido, como rasgos sueltos que sumándose formaron un rostro.

Identikit es una muestra itinerante que se monta, se exhibe y se desmonta en un solo día.I
dentikit somos Valeria Alcibar, Evangelina Cueto, Martín Gromez, Claudio Mattos y Santiago Ortí. Coordina: Sofia Medici y Virginia Mihura. De 22:00 a 24:00- Muestra itinerante del 16 Festival Latinoamericano de video Rosario 2009.

Cine

Proyección de obras seleccionadas por el Festival en las categorías de ficción - documental - experimental y animación. Coordina Blanca María Monzón

Entre las 20:00 y 21:30.

Clase abierta de creatividad y escritura por Valeria Iglesias.

Clase abierta de tango sensodinamia con Natacha Iglesias.

La clase de escritura creativa tiene por objetivo explorar el primer paso de toda creación, esto es: la improvisación. Por su parte la clase de tango sensodinamia trabajará sobre musicalidad y impulsos ondulatorios compartidos. 20:00 y 21:00. Performance: Eso que la tierra y el cielo no logran hacer que persista + Video:

La distancia que separa Improvisación en tiempo real con eje en la idea de loop. Los performers son atravesados por una proyección que combinado con el lenguaje musical construirá un único significante. El videopictórico reproduce un espacio recorrido en parajes imaginarios.
Rosa Castilla (cantante-perfomer), Julia Tchira (violín-performer), Federico Gonzalez (procesamiento sonoro), Patricia Bova (procesamiento de video). Película Súper 8 pintada. Realización de video: Bruno Lopez. Música:Rosa Castilla, Julia Tchira. 21:00. Performance Danza

Teatro
El objetivo de la performance es introducir y/o profundizar la experimentación del cuerpo como material narrativo y generador de sentido. Dirección Julia Quintiero Entre las 21:00 y 22:30:
8 am. Instalación con performance. Todas las mañanas, las personas de las grandes ciudades, que viajan en los subterráneos, se sumergen debajo de la tierra para distanciarse aun más de ella.Marcha perfectamente, sin tener registro del otro, ni de si misma, tan solo funciona bajo una especie de piloto automático, sin percepción alguna.Se mueve y se desplaza mecánicamente por donde debe. Cumple. Acata. Obedece, se somete a lo preestablecido. Allá abajo se establece un ritmo, producto de una rigurosa marcha, que parecería ser ininterrumpida. Ella es el símbolo de la escisión, de la fractura.

Performance: Gisela Fantacuzzi, Compañía Insomnia. Música: Jose Gonzalez. Idea y realización: Cintia Carina Fernandez Padín. 22:00. Mal Amor.

Teatro
Mal amor es un mediometraje teatral musical. Es una historia sencilla. Un recorte en el final de una pareja. Intérpretes: Miguel Forza de Paul y Andrea Jaet Participación especial Carina Conti, Paul Mauch, Gloria Stingo y María Zambelli Música: Julián Massaldi Dramaturgia y Dirección: Paula Bartolomé l Música original de Julián Massaldi. 22:00. Intervencion Butoh.

Danza.
Intervención como parte del ciclo Tardes y Noches de Butoh de Experiencias en Escena. Coordinacion general:Quio Binetti. Asistencia general:Rocio Salmoiraghi, asistencia técnica:Jose Binetti. 22:30. No se puede vivir del amor. Ciclo improvisaciones.
Improvisaciones a partir de relaciones de pareja. Fragmentos de la obra presentada en Experiencias en escena. Interpretes: Valeria Polorena, Jimena Perez Salerno. Idea y Direccion General: Exequiel Barreras.

Festival de la India: Celebra la vida

Se celebra en la Ciudad el Festival de la India"Celebra la vida" que comprende el encuentro de las artes y el conocimiento hindú. Se realiza durante el mes en noviembre en el Centro Cultural Borges, con empresas y artesanos de ese país.

Las actividades pueden consultarse en http://www.indembarg.org.ar/.

El Festival de la India se realizará desde este jueves 5 al 15 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires y entre las actividades se destacan la exposición de fotos y demostraciones en vivo de artesanías, festivales de cine, gastronomía, danza y música clásica y literaria.


El embajador de India en el país, Rengaraj Viswanathan, dijo a Télam que "el festival se llamará ’Celebra la vida’, para celebrar la visita exitosa de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en India". El viernes será el turno de las danzas clásicas como Bharatnatyam y Kuchipudi, interpretada por el grupo Sailaja.El Bharatnatyam era bailado en los templos como adoración a Dios por jóvenes consagradas a ese propósito llamadas Devadasis.El Kuchipudi toma su nombre de su lugar de origen y fue tradicionalmente un drama danzado.

Ambos estilos poseen dos aspectos bien definidos, la técnica y la expresión.En tanto el grupo Maher Das Mandal, liderado por Shri Ranabhai Aalabhai, interpretará la danza folklórica Dandiya.Dandiya es una danza interpretada por un grupo que se mueve en círculos para medir los pasos, marcando el ritmo con unos palillos llamados dandia.También interpretarán Bollydance, que se conoce como el baile típico de los filmes de Hollywood, con coreografías de gran número de personas, al ritmo de melodías pop.

La música clásica, tanto del norte como del sur (hindustani y carnática respectivamente), es denominada con el término sánscrito sangita, que significa la unión de la música vocal, instrumental y la danza.Otra de las actividades del festival serán los seminarios "India: Mito vs. Realidad", "Comprendiendo la danza y la música clásica de la India", "Cocina ayurbédica: uno es lo que come", "Yoga tántrico y meditación", "Filosofía y espiritualidad" e "Introducción a la literatura clásica de la India"."Son seis seminarios sobre filosofía, espiritualismo y literatura de la India, los discursos estarán a cargo de expertos argentinos, uno sobre Victoria Ocampo y su encuentro con Rabindranath Tagore", indicó Viswanathan.

Además habrá un Festival de Cine y "la actriz Lisa Ray presentará el 6 de noviembre, en el Centro Cultural Borges, su película Water y hará una pequeña introducción".También "dará charlas en institutos de cine, tendrá una entrevista en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y un viaje a San Luis, donde hay un gran impulso por el cine, y además hablará con directores y productores argentinos para ver la posibilidad de hacer algún trabajo", manifestó el embajador.Por otra parte, todas las noches se realizará el festival gastronómico en el hotel Sheraton de Buenos Aires, "con la presencia de dos cheffs de la India", indicó Viswanathan, mientras que en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, se realizará una exposición de fotografías, de 12 a 20."

Además vamos a tener una exposición de artesanías en el Centro Cultural Borges, con 30 empresas de la India y 8 artesanos que van a hacer una demostración en vivo", informó el embajador.

El detalle de todas las actividades, con sus respectivos horarios, pueden verse en http://www.indembarg.org.ar/.

El Festival de la India lo organiza la Comisión para el desarrollo de artesanías, Ministerio de textiles, Ministerio de Turismo, el Consejo Indiano para las Relaciones Culturales, Ministerio de Asuntos Exteriores y el Consejo de Promoción para la Exportación del gobierno de la India.