Centro Cultural Borges

Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental

2012-01-16T06:15:00.000-08:00

El 19 de enero se inaugura en el Centro Cultural Borges la "Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental", una extraordinaria selección de 320 obras de 220 artistas de 40 países. Las obras expuestas serán subastadas a total beneficio de las fundaciones FLENI y Save the Children, el 14 de febrero en el MALBA.

El foco central de la Bienal está constituído por imágenes realizadas por mujeres de 40 países, en el marco de las ediciones 1 y 2 del Premio Julia Margaret Cameron para mujeres fotógrafas (La Mujer detrás de la Cámara) que organizó The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) en 2010 y 2011. La Bienal se complementa con obras seleccionadas en los Premio Pollux y Premios Jacob Riis, también instituidos por The Worldwide Photography Gala Awards, entidad que organiza esta bienal.

Por el número y calidad de obras (310 obras de 220 artistas de 40 países), así como por la excelencia de los jurados de selección, la Bienal será sin duda uno de los eventos de arte fotográfico más importantes de América Latina. La primera edición de la Bienal se realizó en junio de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la exhibición de 160 obras procedentes de 5 países. En esta ocasión participan 39 países y 220 expositores.

Fotógrafos y jurados de lujo

Las fotografías que se exponen fueron seleccionadas por algunos de los especialistas más importantes del mundo. Los jurados de los "Premios Julia Margaret Cameron" han sido: Mary Ellen Mark, Kim Weston, Alessandra Sanguinetti (Magnum), Olivia Arthur (Magnum), Carol McCusker (Curadora del Museo de Fotografía de San Diego), Rossana Checchi (editora en jefe de la Revista ZOOM de Italia) y Vanessa Winship.

Nombres igualmente ilustres fueron jurados en los "Premios Pollux" y "Jacob Riis": Chris Steele Perkins (presidente de Magnum de 1993 a 1996), Susan Zadeh (editora en jefe de la Revista EYEMAZING de Holanda, Larry Padgett (fundador del Center for Fine Art Photography), Brooks Jensen (editor en jefe de Lenswork), Reid Callanan (director de Santa Fe Workshops), Per Valentin (Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Dinamarca), Philip Brookman (curador en Jefe de la Galería Corcoran de Washington), Tim Anderson (ex editor en jefe de Camera Arts), Stephen Perloff (editor en jefe de Photo Review), el fotoperiodista GMB Akash de Bangladesh, Alexander Sholtz de la editorial y galería Vevais, Julio Hardy (director ejecutivo de The Worldwide Photography Gala Awards) y Amber Terranova (editora de fotografía de la revista PDN - Photography District News).

Los fotógrafos que participan de la Bienal son de los siguientes países: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Croacia, Egipto, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, India, Irán, Israel, Irlanda, Italia, Japón, Latvia, Lituania, México, Nueva Zelanda, Noruega, Perú, Polonia, Reino Unido, Rusia, Arabia Saudita, Senegal, Singapore, Slovakia, Sudáfrica, Suiza, Turquía, y Vietnam.

Las obras -que a dichos efectos han sido donadas por los artistas- serán subastadas en el Auditorio del MALBA el 14 de Febrero de 2012, a beneficio de la Fundación FLENI y Save the Children. La subasta estará a cargo de Enrique Scheinsohn (Galería Vermeer; VerBo Subastas). La exhibición de las obras se prolongará hasta el 27 de febrero y se puede visitar de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonta y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental está organizada por The Worldwide Photography Gala Awards, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y tiene el auspicio de las embajadas de Alemania, Austria, Bélgica, Noruega, Perú, Dinamarca, Polonia y Finlandia. La curaduría será realizada por Virginia Fabri, del Centro Cultural Borges, y por Julio Hardy y Analy Werbin, de The Worldwide Photography Gala Awards.

Un amor de tango, la verdadera historia de Madame Ivonne

2012-01-03T09:28:00.000-08:00

De Manuel González Gil y Marisé Monteiro

La adaptación teatral de uno de los célebres tangos

de ENRIQUE CADÍCAMO

Temporada 2012

Estreno Domingo 8 de enero

Funciones Jueves y Domingos 20 hs

Un amor de tango es una comedia musical que, ensamblando los fragmentos de los más famosos tangos de todos los tiempos, cuenta con ingenio y humor la historia de esa francesita del Barrio Latino que abandona todo siguiendo a un argentino que la hace suspirar. En torno a su historia siempre estará la ciudad como único paisaje y su música como testigo silencioso de su destino.

Intérpretes
Guillermo Fernández, Alicia Vignola, Luis Longhi, Federico Mizrahi, Carolina Pujal y Emir Fares
Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Coreografía: Carolina Pujal
Dirección musical: Federico Mizrahi
Prensa Patricia Ludueña
Dirección general: Manuel González Gil

; Borges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359
Alejandro Batiz PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS

Inaugura el Salón Nacional de Artes Visuales y Diseño de Indumentaria, Espacio AVON 2011: “De-talles Olvidados”

2011-12-12T13:08:00.000-08:00

El Salón Nacional de Artes Visuales y Diseño de Indumentaria, tiene como fin promover la reglamentación y cumplimiento de la Ley de Talles a nivel nacional. “De – talles olvidados”, es un espacio donde cientos de artistas y diseñadoras argentinas encuentran un lugar para expresarse a través de sus obras o sus diseños.

La inauguración se realizará el próximo 13 de diciembre en el Centro Cultural Borges de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ubicado en Viamonte y San Martín a partir de las 19 hs y permanecerá abierto al público desde el 13 de diciembre al 15 de enero.

En el encuentro se entregarán los premios y reconocimientos a las artistas que participaron del certamen y fueron seleccionadas por el jurado del Salón Nacional de Artes Visuales Espacio AVON 2011. Las ganadoras son:

Primer Premio

Patricia Vieyra, Córdoba, Córdoba

Segundo Premio

Mónica Fierro, San Isidro, Buenos Aires

Menciones Especiales del Jurado

Iliana Regueiro, San Isidro, Buenos Aires

Lucila Fliess, San Isidro, Buenos Aires

Menciones del Jurado

Alonso Galland, Agustina, Tigre, Buenos Aires

Rymberg, Pupi, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Benski,Kuki, Martínez, Buenos Aires

Gaitán, María Cecilia, Aguilares, Tucumán

Menciones Especiales Galerías de Arte
Zlatkes, Ana, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Menciones Galerías de Arte

Hurtado, Melisa, La Rioja, La Rioja

Roveda, Mariana, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Campassi, Olga, San José, Mendoza

Bullrich, Sofía, San Fernando, Buenos Aires

Fernández, María Sara, Córdoba, Córdoba

El jurado estará integrado por Josefina Robirosa, Artista Plástica y Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes; Mercedes Pérez Bergliaffa, Crítica de Arte; y Malena Baqueiro, Asesora de Arte de Espacio Avon.

El Salón Nacional de Artes Visuales y Diseño de Indumentaria Espacio Avon 2011 cuenta con la Declaración de Interés Cultural otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina; es un espacio de reconocimiento y oportunidad para las mujeres artistas, como símbolo de prestigio y seriedad en el mundo del arte.

Bob Gruen presenta Rock Seen

2011-12-06T18:02:00.001-08:00

Este miércoles 7 de diciembre a las 19, Bob Gruen presenta en el Centro Cultural Borges su muestra: Rock Seen. Se trata de 70 fotografías capturadas a lo largo de más de cuatro décadas por uno de los fotógrafos más importantes de la historia del rock. Desde las célebres imágenes de John Lennon a Johnny Rotten; Muddy Waters a los Rolling Stones, Elvis y Madonna, Bob Dylan y Bob Marley retratados con la energía más intensa. Bob Gruen captó la escena musical y le vale el reconocimiento internacional.

Bob Gruen compartió gira con bandas punk o new wave cubriendo las mayores atracciones del rock y continúa fotografiando en la actualidad a nuevos e inspiradores talentos.

Asistió a su primer concierto a la edad de 13 años, cuando el cantante folk americano Pete Seeger llegó a su escuela con mensajes de paz, amor y libertad. A partir de allí, la música con contenidos se convertiría en la favorita de Bob, para quien el rock & roll simboliza claramente un modo de expresión de los sentimientos en voz alta.

En los 60´ Gruen convivió con una banda de rock a la que fotografió para un disco, y a partir de allí, esta pasión se transformaría en un modo de vida. Sus imágenes cautivaron a Ike y a Tina Turner, y desde entonces Bob comenzaría a acompañarlos y a fotografiarlos en sus giras.

Bob conoció a John Lennon y Yoko Ono en Nueva York en 1972, durante un beneficio llevado a cabo en el Teatro Apollo. Gruen recuerda haber tomado entonces una serie de instantáneas de John, quien sugirió sin mucho entusiasmo que las pasara por debajo de la puerta de su casa. Más tarde Gruen se convertiría en amigo personal y fotógrafo de ambos, tomando imágenes tanto de su vida personal como profesional: Lennon improvisando frente al piano junto a Mick Jagger o bien Lennon jugando en la cama con su bebe Sean, fueron sólo algunas de ellas.

En 1974 tomó la icónica imagen de John con una remera con la leyenda “I Love New York”, en la terraza del departamento de John de esa ciudad. En esa oportunidad estaba fotografiándolo para su nuevo Album “Wall and Bridges”. Esta imagen se haría famosa recién en 1980, cuando Gruen la seleccionó para un homenaje público a Lennon realizado en Central Park. Otra de sus imágenes famosas la tomó con Lennon frente a la Estatua de La Libertad: ambas serían dos de las más populares fotografías de John Lennon.

Como jefe de fotografía de la revista “Rock Scene Magazine” en los años 70´, Bob se dedicó a fotografiar a aquellos grupos de rock que le resultaban más interesantes, fueran célebres o desconocidos, a quienes retrató en escenarios casuales. Así, fotografió a los Ramones en el inicio de su carrera, cuando ni siquiera podían afrontar el costo de una valija para la guitarra. Otros en cambio, ya eran famosos como Led Zeppelin, quienes posaron frente a su avión privado, un símbolo de los excesos de vida del rock de los ´70´.

Bob trabajó con las principales bandas punk, entre ellos: los New York Dolls, The Clash, los Ramones, Blondie y The Patti Smith Group. En 1976 viajó por primera vez a Inglaterra entrando inmediatamente en contacto con la escena punk y retratando así a grupos como los Sex Pistols. Conoció por primera vez a Joe Strummer, líder de la banda The Clash, en el Club Louise y tiempo después acompañaría al grupo en dos giras realizadas por América Latina.

Fotografió además entre otros a Elton John, The Who, David Bowie, Aerosmith, Kiss y Alice Cooper. En 1989 documentó el viaje épico a Rusia del Festival para la Paz de Moscú, del cual participaron Ozzy Osbourne, Motley Crue y Bon Jovi. Durante muchos años Bob fue el fotógrafo oficial del Seminario New Music llevado a cabo en Nueva York, cubriendo decenas de nuevas bandas.

En la primavera del 2007, Bob presentó en Brasil en la Universidad de Sao Paolo una muestra de su obra titulada “Rockeros”, que atrajo 40 000 visitantes. Realizó además muestras de su obra en el Museo de Brooklyn y en el MOMA (Museum of Modern Art), además de exhibiciones realizadas en Tokio, los Países Bajos e Inglaterra.

Curadora: Virginia Fabri

Organiza: Kapow Producciones y Aleksandar Telezynska

Auspician: Embajada de los Estados Unidos, YPF Destino Rock y Cannon.

Inauguración 7/12 con la presencia del artista

Cierre 15/1

Informes: 5555-5359

Festival de la India en el Centro Cultural Borges

2011-11-30T04:38:00.001-08:00

Del 3 al 13 de diciembre

Música y Danzas clásicas, Bollydance, Artesanías, Demostraciones en vivo de artesanías, seminarios, cines y promoción turística.

Por cuarto año consecutivo la Embajada de la India organiza el Festival de la India. Este año con más actividades y programación. Las actividades principales del Festival se desarrollaron en el Centro Cultural Borges. En Villa Ocampo habrá un sector dedicado al gran poeta Tagore para conmemorar los 150 años de su nacimiento. También torneos de Golf en el Jockey Club of Buenos Aires, una exposición de foto en el C. C. Recoleta, Yoga - Buenos Aires Om en el Planetario y el Festival gastronómico en el Hotel Sheraton Buenos Aires.

Inauguración del Festival: sábado 3 a las 12 hs.

Exhibición y venta de artesanías, telas y ropa.

Nos visitarán 40 artesanos y empresas de la India.

3 al 13/12 – 12.00 a 20.00.

Programación Danzas

Sábado 3 - 19.30 a 19.45 R. Sangeet
19.45 a 21.00 Bollydance por Manisha

Domingo 4 -19.30 a 19.45 R. Sangeet
1945 a 21.00 Danzas Clásicas por Myrta Barivié

Miércoles 7 - 19.30 a 19.45 R. Sangeet
19.45 a 21.00 Leo Fernández

Jueves 8 - 19.30 a 19.45 R. Sangeet
19.45 a 20.20 Bollydance por Laksmi Devi

Sábado 10 - 19.30 a 21.00 Danzas Clásicas por Myrta Barivié

Domingo 11 - 19.30 a 19.45 R. Sangeet
19.45 a 21.00 Bollydance por Manisha

Lunes 12 - 19.30 a 19.45 R. Sangeet
19.45 a 20.20 Bollydance por Paola Sopranzi

20.20 a 21 Bollydance por Laksmi

Martes 13 - 19.30 a 19.45 R. Sangeet
19.45 a 21.00 Danzas Clásicas por Myrta Barivié

Festival de Cine

Lunes 5 – 14: Hum dil de Chuke Sanam (Drama, Romance) Dtor. Sanjay Leela Bhansali.

Martes 6 – 14: Taare Zameen Par (Drama) Dtor. Aamir Khan

Miércoles 7 – 14: Kisna (Romance, Drama) Dtor. Subhash Ghai
20.00 Kuch Kuch Hota Hai (Comedia) Dtor. Karan Johar

Jueves 8 – 14: Fire (Drama, Romance) Dtor. Deepa Mehta
20.00 Black (Drama) Dtor. Sanjay Leela Bhansali

Viernes 9 - 14: Parineeta (Drama, Romance) Dtor. Pradeep Sarkar
20.00: Kabhi Khushi Kabhie Gham (Drama, Romance) Dtor. Karan Johar

Sábado 10 - 14: Pinjar (Drama) Dtor. Dr. Chandra Prakash Dwivedi
20.00: Eklavya (Drama, Acción) Dtor. Vidhu Vinod Chopra

Domingo 11 - 14: Water (Drama) Dtor. Ashutosh Gowariker

Lunes 12 - 14: Jodhaa Akbar (Acción, aventura) Dtor. Deepa Mehta

Martes 13 - 14: Earth (Drama, Romance, Guerra) Dtor. Deepa Mehta

Películas con subtitulo en español.

Seminarios

Martes 6 – 18: Teatro de la India. Geraldine Seff. Actriz y docente, investigadora en las Artes Performáticas y prácticas respiratorias de la India
Otro modo de ser: la mujer en la India. Sonya Gupta.

Directora, Centro para Estudios Europeos y Latinoamericanos, Nueva Delhi; ensayista y traductora.

Miércoles 7 – 18: Sahaja Yoga. Andrés Marando y Luz Andrea Velasco Prada. Instructores de Sahaja Yoga especializados en la Energía Kundalini, la Meditación y la Limpieza Sutil de los Chakras.

Jueves 8 – 18: Alimentación y salud de la mujer. Jorge Luis Berra. Médico ayurvédico, Director de los programas de Ayurveda, Facultad de Medicina y de la Fundación de Salud Ayurveda Prema.

Viernes 9 – 18: La sabiduría de los Upanishads. Prof. Gustavo Canzobre. Director del Colegio de Profesores, Fundación Hastinapura y fundador de la Editorial Hastinapura. Profesor de filosofía y religión.

Sábado 10 – 18: Rabindranath Tagore y Victoria Ocampo: una historia de amor. Axel Maimone. Ensayista, traductor y conferencista, experto en Victoria Ocampo.

Domingo 11 – 18: Restablecer la grandeza espiritual: aprender a meditar. Amalia Britos. Directora de la sede Nacional de Brahma Kumaris World Spiritual University en Argentina.

Martes 13 – 18. Rabindranath Tagore: el poeta universal. Leonor Calvera. Profesora de letras, poeta, escritora e investigadora en el campo de las religiones comparadas

La educación actual y los aportes de la pedagogía de India según Tagore. Hugo Labate. Investigador en Ciencias de la Educación, especializado en la traducción de textos clásicos de la India.

Entrada libre y gratuita.

Las actividades a realizarse en los auditorios tienen un cupo limitado para 120 personas.

La programación completa se encuentra disponible en: www.indembarg.org.ar

María Kodama brindará la conferencia "En torno a Borges"

2011-11-17T13:48:00.001-08:00

María Kodama, viuda del escritor Jorge Luis Borges, brindará la conferencia "En torno a Borges" que se realizará el próximo lunes 21 de noviembre en el Centro Cultural Borges. El encuentro será a las 19 en el auditorio Alberto Williams, nivel 2 en Viamonte 525. Invita la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, la Cámara Española de Comercio de la República Argentina y el Centro Cultural Borges.

La disertación será en el marco de la reciente inauguración del "Espacio Borges" dedicado a la obra del escritor donde se promueve un lugar de reflexión, divulgación y profundización de sus creaciones.

Este nuevo rincón exhibe fotos, citas y manuscritos que reflejan y expresan la vida de uno de los autores más importantes e influyentes del siglo XX.

Borges (Buenos Aires, 1899-1986) publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra literaria sigue siendo objeto de análisis e interpretaciones múltiples en diversos ámbitos y países.

A partir de los seis años comenzó a redactar sus primeros textos en inglés y castellano. A la edad de trece años publicó su primer cuento "El rey de la selva", dos años después viajó con su familia a Europa y se instaló en Ginebra donde cursó la secundaria.

De regreso en Argentina, y con una larga trayectoria literaria, fue director de la Biblioteca Nacional y profesor de literatura inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Además, fue homenajeado y premiado por países y comunidades de todo el mundo.

Entre la multitud de sus obras se distinguen "El Aleph", "El hacedor", "El Jardín de senderos que se bifurcan", "El libro de los seres imaginarios", "Historia universal de la infamia", "El libro de arena", "Ficciones", "Cuentos breves y extraordinarios", "Discusión" y "El Matrero".

Informes: 5555-5359

Andy Irvine & Rens van der Zalm

2011-11-17T04:55:00.001-08:00

Funciones
Viernes 18 y sábado 19 de noviembre
a las 22:45 hs

Una verdadera leyenda viviente de la Música Celta de Irlanda. Un músico cuya historia se inicia en los comienzos del "folk revival" en los 60's con "Sweeney's Men", y continúa con " Planxty", la banda que en los 70's marcaría definitivamente el rumbo dentro del folk irlandés; con " Patrick Street", agrupación emblemática de los años 90's hasta la actualidad; y también con "Mosaik", una de las agrupaciones interculturales más aclamadas de Europa.

En esta oportunidad, junto al multiinstrumentista Rens van der Zalm, visita la Argentina por 3ra vez.

Entradas: Pl. num. $ 150.- $ 120.- y $ 90.- Pullman s/n $ 70.-
CCBorges - Viamonte 525 esq. San Martín
Informes 5555-5359Venta telefonica
Platea Net al 5236-3000 www.plateanet.com

A pedido del público se extienden las funciones del espectáculo flamenco “De aquí pa’ yá”

2011-11-04T08:47:00.000-07:00

La compañía de Arte flamenco M’Oro Rubí, a cargo de la bailaora y coreógrafa Marisa Cura, prolonga las funciones del espectáculo “De aquí pa’ yá”. Todos los viernes de noviembre se podrá disfrutar del espectáculo coreográfico de baile flamenco, con algunas inserciones de tango rioplatense y músicos en vivo, a las 20.15hs, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525.

“De aquí pa’ yá” narra la historia del exilio de una joven que parte a España. Allí se encuentra con una nueva vida: otra gente, otros modos y un nuevo amor. Con el tiempo se va insertando en la nueva cultura española e incorporando las nuevas costumbres, sin embargo, no puede olvidar todo aquello que dejó atrás.

Sobre Marisa Cura:

Bailarina y coreógrafa, Marisa Cura, es hoy una de las principales representantes del flamenco en Argentina. Su estilo jondo y visceral la sitúa como una bailarina de carácter y peso en el escenario. Sus amplios conocimientos del flamenco, además de otros estilos de danza: clásico, contemporáneo y otras artes escénicas como teatro y música, la destacan a la hora de dirigir un espectáculo. Estudió flamenco en Buenos Aires y en España. Entre sus principales formadores se encuentran: “la China”, Manolete, Belén Maya, Eva la Yerbabuena, Antonio Canales, Juana Amaya, Farruquito, Antonio Reyes, Belén Fernández, Juan Andrés Maya, Miguel Cañas, Isabel Bayón, Soledad Barrio, Rafael Amargo, Ana Cali, Pilar Ortega y Antonia Moya.

Comienza a dirigir sus propios espectáculos en 1996 con “Lorca y Flamenco” (C.C.G.S.M), entre otros éxitos. Luego le suceden obras como “Aire Flamenco”, “Flamenco y otras yerbas…” “Flamenco Vivo” y “Menta y Fuego”. En el año 2006, y con el apoyo de ARNET como sponsor principal y el subsidio de PRODANZA, realiza “Lugar, Tiempo y Flamenco” (Teatro Avenida, y gira Nacional) y en el año 2007 estrena “Menta y Fuego II” (Teatro El Círculo de Rosario, Teatro Real de Córdoba) con el mismo sponsor, y luego “Y a la 1, las 2 y las 3…” (2008). Desde el año 2010 realiza funciones en el Ciclo “Maestras Flamencas” en el Perro Andaluz.

“Para mí el flamenco es un canal de expresión con el que me identifico plenamente y a través del cual me resulta muy sencillo contar algo. A mi criterio, para que el flamenco resulte un buen lenguaje, requiere de una exhaustiva preparación, mucha técnica y una gran identificación interna.” Marisa Cura

Sobre Iván Carrillo Jiménez:

Nacido en Barcelona, y de padres andaluces, realizó diferentes estudios con grandes maestros y bailaores como La Tani, Manuel Núñez, Bartolo, Yolanda Cortés y “la China”, entre otros, complementándolo con estudios de clásico español con la maestra Lola Cornudella. Su formación se complementa con cursos de contemporáneo y clásico, con profesores como el cubano Pepe Hevia.

Como bailaor participó en varias compañías españolas, bailando en giras nacionales e internacionales como Francia y Rumanía. Participó también en compañías de flamenco y zarzuela. En Argentina formó parte del espectáculo "Flamenco!”, musical de Federico García Lorca, con presentaciones en el teatro Astral y el teatro Avenida continuando con gira por el país y Montevideo. Compartió escenario con artistas como Claudio Arias o Rodrigo González. También formó parte del espectáculo “Enlaces”, en el teatro Empire y participó en diferentes tablaos de la capital porteña, como "Cantares", "La Capilla", o en la peña flamenca "La Guapetona", donde es organizador y bailaor permanente del tablao.

Ficha artística - técnica

Solista: Marisa G. Cura

Solista masculino: Bailarín invitado Iván Carrillo Jiménez

Bailaoras: Dalia Rosenfeld, Carolina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enriquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre, Yamila Lahoud

Guitarra: Maximiliano Bus

Flauta: Augusto Reinhold

Cante y percusión: Maximiliano Serral

Diseño de iluminación: Magalí Perel
Prensa: Marisol Cambre

Asistente de Coreografía: Dalia Rosenfeld

Dirección: Marisa G. Cura

Todos los viernes de noviembre a las 20.15hs.

Centro Cultural Borges

Viamonte 525 esq. San Martín
Sala III
3º piso

Localidades desde $60
Descuento para estudiantes de flamenco y jubilados

Puntos de venta: Centro Cultural Borges de 10 a 20.30hs de lunes a sábado
domingo de 12 a 20.30hs o telefónicamente por

Platea Net al 5236-3000 o ingresando a: www.plateanet.com

Más información: www.mororubi.com.ar
Enn Facebook: Compañía de Arte Flamenco (Marisa Cura)

Galerías Pacífico te invita a la muestra "El día que me quieras"

2011-11-02T04:40:00.000-07:00

El próximo 3 de noviembre se inaugurará en el Centro Cultural Borges una muestra con objetos que pertenecieron a Carlos Gardel y a su madre que contará también con actividades relacionadas con la obra del "Zorzal". La entrada es libre y gratuita, no se la pueden perder!

El conjunto de cartas, documentos y fotografías pertenece a la Colección Gardel Defino será la primera vez que se exhiba en nuestro país.

La idea es promover la reflexión sobre el mito de la figura más importante de la música rioplatense.

Además del recorrido por los objetos, la muestra incluye un programa de actividades que se llevarán a cabo en el lugar, entre las que se destacan la conferencia "Gardel, el mito argentino", a cargo de Laura Orsi y Lía Ricón (jueves 10), y la presentación de los libros "La protección de bienes culturales", de Alejandro Vaccaro y Juan Bautista González Saborido (jueves 17) y "El tango le dice a Borges" de Enrique Espina Rawson (jueves 24).

La mayoría de las piezas que se expondrán forman parte de la colección personal que Armando Defino recibió de Berthe Gardes, la madre de Carlos, que siempre consideró al albacea como su "segundo hijo", tal como figura en los documentos por los cuales legó sus bienes personales.

Se puede visitar hasta el 28 de noviembre.

Los esperamos!

Informes: 5555-5359

Últimos días para visitar la muestra: Libero Badii, artista múltiple

2011-11-01T10:15:00.000-07:00

Cierre: 7-11
Curadora: Martha Nogueira.

Hasta el 7 de noviembre hay tiempo para visitar la exposición “Libero Badii, artista múltiple” ilustraciones sobre una actividad gráfica desarrollada a lo largo de su vida artística. Desde los dibujos que realizó durante sus viajes de estudio hasta sus últimas aguafuertes, tanto puntas secas, tintas, como sus famosas series "de lo siniestro componen un friso en que libros e incluso, improntas expresivas se cruzan con ilustraciones subordinadas a un texto.

Para Libero Badii, uno de los más altos nombres de la escultura argentina, la labor gráfica ocupó siempre el centro de sus preocupaciones (Chierico, 1972). Numerosos libros y plaquetas con grabados, afiches, ilustraciones, carpetas e impresos referidos a su obra escultórica configuran el testimonio de una intención activa de multiplicar sus expresiones plásticas, de rescatarlas de una difusión minoritaria; y de confirmar, como lo hace a través de los trabajos expuestos en el Centro Cultural Borges, su principio de “Vida = Arte” sobre el que se asienta filosóficamente toda su obra. Badii nos entrega una ofrenda vital, palpitante, moldeada con tesón y amor, como toda la obra que salió de sus manos.

La obra gráfica está acompañada por dos oleos de gran formato y esculturas que dan cuenta de la inspiración que le llegaba en grandes marejadas formando ciclos en su producción, paralelamente a su obra escultórica.

Agradecemos especialmente el compromiso del coleccionista Ernesto Lowenstein que desinteresadamente ha hecho posible esta exposición.

Esperamos que el público de Buenos Aires pueda disfrutar de una exposición que desentraña casi confesionalmente aspectos muy íntimos de la gestión creadora de uno de los grandes del arte argentino.

La exposición cuenta con el auspicio de la Fundación Banco BBVA, la Cámara de Comercio Española y Bodegas Zolo.

Viamonte 525 | Segundo Piso | www.ccborges.org.ar | 5555-5358/59
Horarios: Lunes a Sábados de 10 a 21hs | Domingos 12 a 21hs.

El Cuento del conejo y el coyote" de Francisco Toledo

2011-11-01T09:54:00.000-07:00

Hasta el 6 de noviembre se exhibe en el Centro Cultural Borges la muestra "Cuento del conejo y el coyote" la leyenda de origen zapoteca que ilustró el artista mexicano Francisco Toledo cuyas acuarelas ponen en valor la cultura oral de los indígenas.

En el marco de la muestra se realizarán varias actividades dirigidas a chicos y a público en general. Visitas guiadas, tardes de narración oral y talleres con importantes ilustradores, entre ellos Rep y Eduardo Stupía.

El origen de esta obra se remonta a un pedido que la Secretaría de Educación Pública de México, a través de su Dirección General de Publicaciones, solicitó a Francisco Toledo para ilustrar esta leyenda e incluirla en un número de su Enciclopedia infantil Colibrí. Esta serie de ilustraciones fue posteriormente adquirida por un coleccionista mexicano y finalmente por la Galería Arvil.

La nueva edición del Fondo de Cultura Económica incluyó las treinta y tres ilustraciones que el pintor juchiteco había creado originalmente para la enciclopedia en el año 1979. El libro contiene una versión trilingüe (español, zapoteco, inglés) del cuento tradicional del istmo de Tehuantepec, reinterpretado por su hija, la poeta Natalia Toledo y comprende textos de Carlos Monsiváis, Luis Carlos Emerich y Elisa Ramírez.

Natalia Toledo comenta: “de la tradición maravillosa de contar que tenemos los indígenas proviene el Cuento del conejo y el coyote, que pertenece a todos, porque todos lo recreamos con nuestras palabras cuando lo volvemos a contar, y así lo conservamos para las nuevas generaciones.

La realización de la exposición es un esfuerzo conjunto del Centro Cultural Borges, la Embajada de México, la Galería Arvil y el Fondo de Cultura Económica.

Para agendar:

Visitas guiadas: viernes, sábados y domingos - 17:30hs.
ardes de arte y narración para chicos: sábados - 16hs.

Primer centenario de La Balada del Caballo Blanco y del Candor del Padre Brown

2011-10-28T00:30:00.000-07:00

Al cumplirse cien años de la aparición de estas dos grandes obras de la épica y del género policial, el G.K. Chesterton Institute for Faith & Culture y la Sociedad Chestertoniana Argentina han decidido rendir homenaje a su genial autor realizando dos jornadas en Buenos Aires dedicadas, el 1º de noviembre a la Balada del Caballo Blanco y el día siguiente al Padre Brown. Las jornadas prevén una visita guiada al Museo Borges, un acto académico en el Centro Cultural Borges y entrega de premios del Concurso literario en el Colegio San Pablo.

Hemos considerado oportuno que, coincidiendo este año con el 25 aniversario del fallecimiento de Jorge Luis Borges, nuestras instituciones rindan también homenaje a quien ha sido el más grande escritor argentino del siglo XX y admirador, traductor y continuador, en diferentes aspectos, de la obra de GK. En muchos sentidos Borges ha contribuido a introducir a Chesterton en nuestro país y está abierta a la investigación profundizar aún más esta fecunda relación espiritual de dos gigantes del pensamiento contemporáneo.

Por ello el día 1º de noviembre se realizará, durante la mañana (11hs), una visita al Museo Borges (Anchorena 1660) y durante la tarde un acto académico en el Centro Cultural Borges, con exposiciones del P. Ian Boyd y del Profesor Eduardo Allegri y con la presencia inestimable, en ambas oportunidades, de la Señora María Kodama. Para finalizar se presentará la primera edición en lengua española de la Balada del Caballo Blanco a cargo de su traductor, Lic. Marcos Perez Rabasa y el Dr. Jorge Ferro. La conferencia tendrá lugar a las 19hs en el Auditorio Bioy Casares del 2° Piso del Centro Cultural Borges (Viamonte 525).

A iniciativa de instituciones locales, se ha decidido la realización, durante este año, de un concurso a nivel de colegios secundarios, que estimule la lectura de los cuentos del Padre Brown. Se otorgarán un primero, segundo y tercer premio y tres menciones en la mañana del día 2 de noviembre, en el salón de actos del Colegio San Pablo. En la oportunidad se recordará a dos de nuestros socios recientemente fallecidos: la Profesora Rita Zungri y el Arquitecto Horacio Velasco Suárez.

Por la tarde se realizará un acto académico dedicado al Padre Brown, en el Colegio San Pablo con exposiciones y paneles. Entre los expositores y panelistas podemos adelantar la participación del R.P. Ian Boyd, del Dr. Dermot Quinn, PhD on Philosophy (Oxon), de Mons. Mariano Fazio Fernández, Doctor en Historia y Doctor en Filosofía y del Dr. Jorge Ferro

Centro Cultural Borges:

Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina
www.ccborges.org.ar

Fundación Internacional Jorge Luis Borges

Anchorena 1660, Buenos Aires, Argentina
www.fundacionborges.org
11 4822 8340

Ballet con Humor presenta: Improntus

2011-10-26T09:41:00.000-07:00

Funciones: Octubre: Domingo 30 a las 20 Hs.

Noviembre Domingos 6, 13, 20 y 27 a las 20 Hs.

Ballet Con Humor es una compañía integrada por bailarines varones del Teatro Argentino de La Plata y Teatro Colón de Bs.As. que, vistiendo "tutus" y calzando zapatillas de punta, parodian bailando con excelencia, papeles femeninos en coreografias clásicas y contemporáneas.

Apoyándose en una fuerte interpretación actoral, el propósito de ésta compañía, es divertír satirizando, los diferentes estílos, las puestas coreográficas, lo convencional de la danza y los bailarines.

Remarcando esa linea - tan sutil- que separa lo etereo, lo magico y sublime, de lo ridiculo y grotesco, pero siempre con infinito amor por el arte a sus creadores.

Integrantes
Armando Schettini – Cesar Diaz – Daniel Longo – Adrian Dellabora – Adrian Seijas – Daniel Gory – Dario Lesnik – Miguel Moyano – Esteban Schenone – Rodolfo Rivarola.

ww.balletconhumor.com.ar/

PROGRAMA
Rosamundis
Don Quijote
Gira, ...Si puedes !!!
Aguas Primaverales
Cisnes a La Quena
Pas de Esclave
Cuatro al paso

CCBorges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359

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Vení a disfrutar del la música Celta

2011-10-12T15:44:00.000-07:00

Este Domingo 16 de octubre a las 20:30 hs.

TUAN ~ Folk Irlandés ~ y Daniel Pazos (ex Xeito Novo) y OS PAPABESTAS DO VALMIÑOR ~ Grupo Folk Gallego ~

Entradas: Pl. num. $70.- $60.- y $50.- Pullman s/n $50.-

TUAN

Victor Naranjo:uilleannpipe, Fiddle, Tin y Low whistle

Maximiliano Villalba: Guitarra acùstica y Bouzouki
Alejandro Larocca: Percusión

Daniel Alejandro Pazos

Maestro Gaitero, nacido en la Ciudad de Buenos Aires, es uno de los máximos exponentes de la Música Gallega en la Argentina.

Comenzó sus pasos desde pequeño como Gaitero de la Coral Rosalía de Castro del Centro Pontevedrés de Buenos Aires.

Miembro de grupo Folk Celta Xeito Novo desde 1984 hasta el 2006, con 5 (cinco) CDs Editados, 1985: Xeito Novo, 1993: Galimerica, 2000: Compustellae, 2002: Luz de Invierno, 2006: Xanelas.

Miembro fundador del AGGA (Asociación de Gaiteros Gallegos Argentinos) hasta el 2001.

Director de la Bandas Perfecto Feijoo de la Fundación Xeito Novo de Cultura Gallega hasta 2004.

Director de la Escuela de Gaitas de la Asociación Hijos del Ayuntamiento de Zas, Buenos Aires desde Agosto de 2005 hasta la fecha. Realizó la Producción y Dirección musical, y Grabación del CD de la Banda de Gaitas, Percusión y Acordeones Virxe Do Carmen, de la Asociación Hijos del Ayuntamiento de Zas 2008.

Director General de escuelas de música folklórica Gallega del Círculo Social Val Miñor de la Ciudad de Buenos Aires desde abril del 2006 hasta la Fecha. Director del grupo Os Papabestas do Val Miñor.

Director de la escuela de Gaitas del ABC del Partido de Corcubión de la Ciudad de Buenos Aires desde Marzo de 2006 hasta la fecha. Realizói la producción y dirección musical , como también participación del CD Alborada, editado en Noviembre del 2008.

Director de la Escuela de Gaita y Percusión del Centro Galicia de Buenos Aires desde Octubre de 2006 hasta la fecha.

Miembro del Grupo Gael Música Folk Celta desde Diciembre del 2006 hasta setiembre del 2008.

Maestro de Música tradicional Gallega en el Colegio Santiago Apóstol de Buenos Aires desde 2008.

Maestro Particular de Gaita y Percusión desde 1990 hasta la fecha.

Ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales. Participó de festivales de música en nuestro País como en el exterior. Ha realizado musicalizaciones de películas y participado en Cds de diferentes grupos y músicos. Ha participado de presentaciones radiales y televisivas.

Os Papabestas do Val

El Grupo Os Papabestas do Val Miñor Folk Galego, nace en el seno Del Círculo Social Val Miñor de Buenos Aires.

Grupo de corte tradicional gallego, que conjuga los instrumentos tradicionales de Galicia: gaita, tambor, bombo y pandereta, con instrumentos provenientes de otras ramas musicales: como el acordeón, el clarinete, el saxo, y el teclado.

Os Papabestas cuentan con un variado repertorio musical gallego, con arreglos propios, que han llevado en sus giras por Brasil, Uruguay y Argentina. Grupo aplaudido en numerosos Teatros de ciudades como Buenos Aires, Mar del Plata, Montevideo (Urug) , San Pablo (Br), Santos (Br).

Cuenta con la Dirección del Maestro Daniel Alejandro Pazos, músico y compositor con gran trayectoria en el mundo de la música Folk Celta de nuestro País, de Latinoamérica y de Europa, siendo un referente de la misma como ex miembro del Grupo Xeito Novo.

Los integrantes de Os Papabestas do Val Miñor son:

Dirección, gaita y tin Whistle: Daniel Alejandro Pazos

Gaitas: Héctor Durán Agra/ Juan Manuel Campoo/ Pablo García/ Adrián Botana

Acordeón: Elvira Chiquita Rodríguez

Teclado: Francisco Corteggiano

Clarinete: Daniel Corteggiano

Pandereta: Victoria A. Rinaldi

Redoblante: Jorge Magistris

Bombo: Félix Bubby Strygacz

Vientos de sueños… sentires de un inmigrante con una mirada flamenca

2011-09-28T09:40:00.000-07:00

Funciones

SABADOS 22, 29 y 5 de noviembre a las 20hs

Plateas numeradas: $70 y $60 Jubliados $50

Este espectáculo cuenta a través de la danza, la historia de muchos inmigrantes gallegos, que debieron dejar su tierra en busca de un futuro mejor para sus hijos y nietos… la partida, los desafíos a los que se enfrentaron, la identidad cultural que mantuvieron viva, se ven representadas a través de la música y baile flamenco con participaciones de músicos y baile gallego, en un merecido homenaje a todos aquellos inmigrantes….

En un Homenaje a nuestros ancestros … se busca expresar a través del flamenco, la experiencia de todos aquellos inmigrantes que tuvieron que dejar su patria, para asentarse en nuevas tierras, nuevos climas y culturas diferentes. En aquellas épocas lo que sobraba en América era empleo, y hacia aquí emigraron en búsqueda de un futuro próspero, llevando consigo pocas ropas y dinero, mucho miedo: cruzar el océano, enfrentarse a lo desconocido, contando como única herramienta su capacidad de trabajo y una ilusión.

Este espectáculo expresa a través de la danza, la historia de ellos, inmigrantes, contada por sus descendientes, como se sintieron al llegar a otras tierras, la necesidad de juntarse entre ellos y mantener su cultura viva para no sentir tan lejana su tierra, como trabajaron para crear un futuro más próspero para sus hijos y nietos, y a la vez la discriminación y humillación que muchas veces recibió el gallego.

La obra transcurre en 5 escenas, en cada escena se intenta representar los distintos sentimientos de ésta historia de inmigrantes, el lugar de origen, el dejar la tierra, ese sufrimiento y dolor que sintieron muchos y la esperanza e ilusión de muchos otros, es representado mediante imágenes proyectadas, música acorde y coreografía.

El baile flamenco aparece ya en la segunda escena, con influencia del baile gallego, las interpretaciones de cada sentimiento van contando la historia según transcurre la obra, la música, coreografías, la participación de los músicos, quienes surgen en ocasiones actuando.., el vestuario y luces, hace que ésta obra sea una verdadera historia emotiva contada a través de la danza.

Elenco:
Baile: Leticia Abella, Verónica Nieto
Cante: Claudia Montoya
Cante y percusión: Maximiliano Serral
Guitarras: Maximiliano Bus
Allier Díaz Ferrer
Violín: María de la Paz Maiaru
Gaita: Federico Niño
Cantareiras: Fiorella Iannuzzo
Carolina Suárez

Ficha técnica:
Dirección musical: Maxi Bus
Diseño de iluminación: (no está definido aún)
Diseño gráfico: (no está definido aún)
Fotografía: Javier Pacheco
Dirección coreográfica, puesta en escena, idea y dirección general: Leticia Abella y Verónica Nieto.
Asistente de producción: Raquel Sosa
Producción: Flamenco de azahar

Damián Ferrari en concierto: Asumo

2011-09-28T09:34:00.000-07:00

Sábado 15 de octubre a las 22hs

El Cantautor Damián Ferrari y su banda, presentarán las canciones de su primer disco "Asumo" y algunas nuevas a estrenar… que da inicio a un Ciclo de Conciertos, que se realizarán una vez por mes con invitados especiales.

Entrada General $ 50.-

http://www.damianferrari.com/

DAMIAN FERRARI, nació el 18 de marzo de 1980 en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Belgrano. De pequeño se intereso por las artes en general, estudio la carrera de Producción y Dirección de Cine, T.V. Al terminar sus estudios se dio cuenta que lo que le apasionaba era la música, es por eso que le dio un rumbo a su vida, y se dedicó a cantar.

Su padre, Dardo Ferrari, importante promotor de eventos en la década de los 80, trajo a la Argentina bandas como The Police, Joe Cocker, etc.

Durante 6 años estudió canto con profesores de renombre como Miguel Manzo (speech level singing) y en la Academia de Sebastián Mellino, la más grande y completa de Latinoamérica. En ese lugar, no solo aprendió de técnica vocal como cantante en distintos géneros, si no que además se formó en audio perceptiva, guitarra, atención corporal, repertorio y estilo, interpretación, etc. Por otro lado, hizo cursos de liderazgo personal y de trabajo espiritual y energético, que lo completaron aún mas como artista. A mediados del 2010, por intermedio de un amigo en común le llega una maqueta de Damián Ferrari al pianista y productor uruguayo radicado en Barcelona, José Reinoso, quien se entusiasma con las canciones y la interpretación de Damián y acuerda colaborar con él en la grabación de su primer álbum de diez canciones "ASUMO" .

A fines del 2010, junto al Director Osky Frenkel, grabó su primer video-clip con la canción “Me Enamore”, el tema elegido como primer sencillo del disco

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El Borges se suma a la tercera edición del Social Media Week

2011-09-13T04:58:00.000-07:00

Buenos Aires, Bogotá, Beirut, Berlín, Chicago, Glasgow, Los Ángeles, Milán, Moscú, Rio de Janeiro, Sao Paulo y Vancouver, entre otras ciudades, se preparan para uno de los eventos más grandes de Tecnología y Comunicaciones (TIC). Y desde el Centro Cultural Borges, participaremos activamente de este gran encuentro.

Se trata de la tercera edición del Social Media Week, que se realizará del 19 al 23 de septiembre, con el objetivo de analizar las tendencias en temas de innovación, medios digitales, redes sociales y su impacto en la vida diaria. Por eso, la semana que viene, no dejes de participar de nuestras actividades y foros de discusión en Facebook.

El miércoles 21 los invitamos al panel: Libros y Social Media: Las nuevas lecturas, escritura colaborativa. ¿Quién gana, quién pierde?

Y el jueves 22 al panel Humor en 140. El horario es de 18 a 20hs en el Sala III del 3° Piso.

Desde Facebook, nos propondremos una tarea difícil pero al mismo tiempo muy atrapante:

Pensar a Jorge Luis Borges en clave 2.0

Hay quienes piensan que fue un profeta de Internet, que la Biblioteca de Babel es el principio de la Red. Aunque tenemos en cuenta que Borges en su obra no hace mención directa a las tecnologías, sabemos que fue obsesivo con el hipertexto, hizo evidente la participación del lector en el relato y construyó universos de significados cruzados. Su pesimismo, también sugiere varias reflexiones ya que la biblioteca universal que contiene todo el saber humano es ininteligible, y aquellos que tratan de desencriptarla acaban perdidos y dementes. Lo que nos dejó suena a advertencia, porque es la historia de un fracaso.

Aún así, creemos que su éxito en la Web y la fascinación que produce, tiene que ver con su figura del gran “soñador” por excelencia de mundos imaginarios, con seres también imaginarios…un componente lúdico que sin dudas impregna a las redes sociales. ¿Qué les inspira?

Por eso, te invitamos a jugar y a pensar...

Cada día plantearemos un foro de discusión distinto para debatir en nuestra página oficial de Facebook…

Comenzaremos el lunes 19 y seguiremos durante toda la semana del Social Media Week

Queremos que participen, opinen, debatan y piensen junto a nosotros.

Los esperamos!

http://www.facebook.com/centroborges

Camerata Argentina de Guitarras presenta “La ciudad de las mil cuerdas”

2011-08-31T16:42:00.000-07:00

Dieciséis jóvenes músicos presentan una propuesta novedosa con un repertorio único nunca antes escuchado en la Argentina.

La Camerata Argentina de Guitarras surgió a finales del 2008 como una idea de renovación musical y revalorización del mundo de la guitarra.

Es la primera orquesta de cámara en la Argentina integrada completamente por guitarristas.

Los músicos que forman esta agrupación son jóvenes provenientes de diferentes ciudades de la Argentina , Ecuador y Bolivia que se encuentran radicados actualmente en la Ciudad de Buenos Aires.

Su colorido repertorio abarca composiciones originales escritas para ensamble de guitarras y arreglos de obras orquestales de gran envergadura. Contrastan en él el minimalismo de Steve Reich con la mixtura de la música popular brasileña y el jazz en Radamés Gnattali, y por otro lado, la influencia neoclásica de Maurice Ravel con las técnicas extendidas y la aleatoriedad del cubano Leo Brouwer o la música ciudadana de Astor Piazzolla.

La cametara Argentina de Guitarras ha despertado sn sus conciertos el fervor y la admiración de los públicos más heterogéneos:Jóvenes y adultos;amantes de la guitarra o de la buena música, disfrutando el encanto de esta nueva sonoridad.

Desde su debut en noviembre de 2009 en el Auditorio San Rafael hasta la actualidad, la Camerata Argentina de Guitarras se ha presentado en numerosas salas de concierto de la provincia de Buenos Aires y Capital Federal. Actualmente trabaja en la realización de una gira nacional y el lanzamiento de su 1° disco.

Música original para gran ensamble de guitarras.
Estreno Sábado 3 de Septiembre a las 20 hs.
Funciones Sábados de septiembre a las 20 hs
$60 platea general.
jubilados $50 Estudiantes de Música (debidamente acreditados) $40.-

Programa de concierto

Tepuyes ……………………………………………………………………………. Alfonso Montes

Canción…………………………… …………………………………………………. Walter Heinze

Acerca del aire el cielo y la sonrisa ……………………………………… Leo Brouwer

1° La ciudad de las mil cuerdas.

2º Fantasía de los ecos

Electric Counterpoint ………………………………………………………….. Steve Reich

1° Fast.

2° Slow

3° Fast

Suite Coreográfica………………………………………………………………… Radamá Gnattali

1° Marcha

2° Samba cancao

3° Valsa

4° Baiao

Alborada del Gracioso……………………………………………………….. Maurice Ravel (arr. Leonardo Coluccia)

Ficha técnica:

Músicos

Sebastián Pompilio, Nicolás Gagliani, Andrés Vaccarelli, Lucas Inchaurraga, Leonardo Lucero, Geraldo Martínez, Pablo D´Negri, Juan Gentilini, Christian Serravalle, Walter Moisello, Agostina Elzegbe, Ana Larrubia, Mariano Ruarte, Rafael Compte, Maximiliano Luna.

Coordinador: Sebastián Pompilio

Dirección Artística: Nicolás Gagliani
Fotografía: Daniel Roffo
Diseño Gráficp:Eleonora Tagliabue
Prensa y Comunicación Patricia Ludueña
Dirección musical y dirección general: Leonardo Coluccia

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Alejandro Batiz PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS
of. 5555 5449 / 5450 interno 219 espectaculos@ccborges.org.ar

Patricia Ludueña Artes Escénicas - ccborges_prensa@ccborges.org.ar

TRUNCO (engranajes del habla)

2011-08-31T16:17:00.000-07:00

Idea, coreografía y dirección- Juan Cruz Berecoechea

Se trata de una obra de danza contemporánea que muestra el silencio de dos individuos que por dentro sus ideas suben, bajan, rebotan y gritan.

Por fuera diez bailarines representan los cerebros de estos dos humanos que intentan comunicarse. Desde la gestación de una idea, conectándose con otra. Pasando por el acelere de muchas ideas que se juntan en la cabeza, códigos, sinapsis, información comprimida que se ordena hasta liberarse, convirtiéndose en palabra oral y gestual. Una vez dicho lo necesario, hay descompresión y en la calma los cerebros descansan.

FICHA TECNICA
Idea, coreografía, dirección general
JUAN CRUZ BERECOECHEA
INTERPRETES
Ramiro Cortez
Abril Garay
Marcela Jimenez
Nahuel Ledesma
Valeria Polorena
Gabriel Rodriguez
Gastón Sanchez
Federico Luna
Aldana Morales
Melina Giambastiani
Lucia Gonzalez

MUSICA
V.S.Q.

DISEÑO DE ILUMINACION
Eugenia Basello

EDICION MUSICAL
Nacho Guala

FOTOGRAFIA
Ana Maria Alberó

DISEÑO GRAFICO
Micaela Ibarra

PRENSA
Patricia Ludueña

ASISTENTES DE DIRECCION
Eugenia Basello
Valeria Polorena

Egresado del Taller de danza Contemporánea del Teatro San Martín (2006-2008), donde se formo con maestros de reconocida trayectoria como Haichi Akamine, Miguel Elias, Cecilia Elias, Laura Roatta, Norma Binaghi, Alejandro Cervera, entre otros.

Curso en el I.U.N.A. La carrera de Lic. en Composición coreográfica, mención danza. Sus maestros mas destacados fueron Edgardo Mercado, Raquel Rosseti y Liliana Belfiore.

Y paralelamente a los estudios en el I.U.N.A., realizo el profesorado en nivel inicial.

En el año 2008 creó su propio grupo de danza contemporánea, “Sin Nombre”, llevando sus trabajos al C.C.Rojas y al VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, entre otros espacios.

En 2008 crea “Rasgos Huecos” y “La mirada del entonces” que en 2009 es ampliada para volver a presentarse.

En el año 2009, ademas de reponer “La mirada del entonces” crea “Te esperaba aqui”, video danza, que fue seleccionado para el VI festival de danza Contemporánea de Buenos Aires.

En abril de este año presentó en el CCBorges, en la sala de experimentación “Norah Borges” “No oscures que esclarece” y paralelamente se encuentra trabajando en otros dos proyectos de su autoría.

Én la actualidad contiùa formandose como bailarin con los maestros: Noemi Coelho, Rodolfo Olguin, Laura Roatta, David Offspring.

Asi como también dicta clases en los estudios de danza de Noemi Coleho y Rodolfo Olguin, y en la UNTREF. Y , desempeñandose como docente de nivel inicial en el espacio de juegos “Sol y Luna”.

Reseña de la obra:

"Por fuera es silencioso, intacto, es un individuo neutro plastificado por el roce continuo con un mundo movedizo y versátil que exige nuevas preguntas y respuestas. Ante estímulos externos permanece invariable, es portador de cuerdas vocales que aún no han dado el salto evolutivo. No hay habla. No expresa inquietudes.

Por dentro es puro monólogo, sinapsis atrevida que en su desnudez se vuelve salvaje. Son las ideas que se procrean y fluyen por túneles eléctricos, acrecentando su sabiduría en los repetidos viajes por occidente y oriente. Es la información comprimida, de densidad infinita a punto de eclosionar. Y dan a conocer su naturaleza al rebotar y retumbar contra las paredes de huesos planos. Pretenden ser sonido, ser eco que perdure en el tiempo, pretenden emigrar de aquella cavidad cerebral para ingresar en otros individuos que acepten su condición simbionte.

Y en uno de los tantos rebotes, sólo parte de este adentro abandona su estado pupa para convertirse en mariposas de mielina, liberándose al afuera como palabra oral y gestual. Una vez dicho lo necesario, hay descompresión y en la calma descansa. Pero ¿lo que aún no se ha dicho? ¿Se disuelve o volverá a rebotar? ¿esta vez encontrará el momento oportuno para liberarse?..."

quiero el brillo en mis ojos hoy
igual que lo tuve ayer
yo quiero volver atrás
yo quiero volver y no crecer más
Aunque nunca sea así
aunque todo tenga un fin,
si existe un lugar así yo quiero ir
existe un lugar mejor, no digas que no
quiero el brillo en mis ojos hoy
igual que lo tuve ayer
yo quiero volver atrás
yo quiero volver y no crecer más

Lo ImPoSiBLe EsTá En La MeNtE dE LoS CóMoDoS...

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3° Festival Nacional de Danza Española

2011-08-31T15:54:00.000-07:00

Organiza Sibila Grupo Gestor Al-Ándalus y Centro Cultural Borges.
16 , 17 y 18 de Septiembre

Es el evento del año más importante para la danza española en nuestro país, con más de 200 bailarines entre profesionales del flamenco y amateurs de las provincias; con la integración de profesores, escuelas y jóvenes coreógrafos; con clases magistrales, conferencias, documentales, un espacio para los chicos y galas de figuras nacionales y estrellas extranjeras, como en este caso la presencia de la Sra Mayte Bajo (España). Organiza Sibila Grupo Gestor Al-Ándalus y Centro Cultural Borges.

Viernes 16 de Septiembre

De 15:00 a 19:15 “Una tarde de danza española para niños”-Espectáculo infantil ”El baile del tesoro escondido” 15 h/Conferencia y Clase Magistral para niños Sra Mayte Bajo (España) 16:30 y 18:15. Entrada libre y gratuita para escuelas.

21:30 h Gala de Profesionales del Flamenco “Raíces” y Encuentro de Jóvenes Coreógrafos. Con R. Aristimuño, R. Rodriguez, M. Schampier, R. González, M. Santiago, M. Aronson.

Sábado 17 de Septiembre

17:00 h Encuentro de Escuelas de Danza de las Provincias y C.A.B.A./ Documental Homenaje a Eloy Pericet. Entrada libre y gratuita para escuelas.

21:30 h Gala de Profesionales del Flamenco “Vivencias” y Encuentro de Jóvenes coreógrafos. Con L. Di Prinzio, P. González, Y. Martínez, F. Herrera, E. Romero, J. Romero.

Domingo 18 de Septiembre

17:00 h Encuentro de Escuelas de Danza de las Provincias y C.A.B.A./ Documental Homenaje a Eloy Pericet. Entrada libre y gratuita para escuelas.

20:00 h Gala de Profesionales del Flamenco “APASIONADAS. Flamenco con estilo de mujer”- Sibila, Natalia Meiriño, A. García, S. Martín, Ch. Fernández Belli, L. Garoni y Cuerpo de baile del Centro Coreográfico Sibila. Músicos en vivo.

21:30 h Gala de Estrellas: Cierre del 3° Festival con la presencia de la Primera Bailarina Mayte Bajo España.

http://festivalnacionaldedanzaespanola.b.../http://www.sibilamiatello.com.ar/

Patricia Ludueña Prensa y Comunicación

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Patricia Ludueña Prensa y Comunicación CCBorges

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Seminario: Sabiduria y Calendario Maya

2011-08-31T15:49:00.001-07:00

Coordinación: Norma Barales y Aguila Solar Azul

Aula 2. Centro Cultural Borges

Lunes de Octubre – 19 Hs.

Duración: dos meses: octubre y noviembre

$300 por mes

$400 curso completo

"El que cree crea; el que crea, hace; el que hace, se transforma a si mismo y a la sociedad en que vive" (Proverbio Maya)

El Factor Maya, un cúmulo de conocimientos que recuerdan la tradición de los antiguos pobladores de Yucatán.

Los Mayas, nos invitan desde su Cosmovisión a reencontrarnos con la armonía y los ritmos de la naturaleza, para recordar quienes somos realmente.

Los Señores del tiempo, nos acercan un concepto renovado, arribando a la frecuencia 13:20 (el tiempo es arte) proponiendo un cambio de paradigma superador de: el tiempo es dinero.

El Tzolkin (matriz sagrada maya) permite un acercamiento a las energías que nos acompañan (kin galáctico) y a despertar a una ampliación de nuestra conciencia individual y colectiva.

Norma Barales es Instructora y facilitadora: Introduccion a la Cosmovisiòn Maya Hatha Yoga; Aromaterapia; Cosmovisiòn Pueblos Originarios Americanos; Calendario y Oràculo Maya.
Memoria,Oratoria y Programaciòn neurolinguìstica; Filosofia y Letras. Inteligencia Emocional

Dirección Departamento Talleres CCBorges: Adriana Barenstein

Patricia Ludueña Comunicación of. 5555 5449 / 5450 interno 219 cel. 15 5035 4157

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Eternamente, CHABUCA...

2011-08-24T10:31:00.000-07:00

(Homenaje a Chabuca Granda, a 91 años de su nacimiento)

Sábado 3 de Setiembre – 22:30 hs

Voz: Miryam Quiñones
Guitarra: Pablo Figueroa
Piano: Pablo Juárez
Percusión: Fernando Bruno

* Invitada Especial: Teresa Parodi

" ahora que aún perfuma el recuerdo.."

Entradas a la venta en PlateaNet.

* Anticipadas con descuento del 20% hasta el 31 de agosto, en boletería
del CC Borges.

Centro Cultural Borges
(Viamonte esq. San Martin)
Informes: 555-55359

24 de agosto de 2011. 112 Aniversario del Nacimiento de J. L. Borges

2011-08-17T13:01:00.000-07:00

Espacio Borges
Historias de un universo escrito

El Centro Cultural Borges comparte con sus vecinos este acontecimiento especial en el marco del ESPACIO BORGES, muestra permanente sobre el escritor argentino más célebre.

El Programa Educativo propone “Borges y sus cuentos”, una actividad de narración para las escuelas del barrio. Usaremos los dispositivos de la exposición que nos harán conocer todos los seres imaginarios que fascinaban a Borges.
De 11 a 19hs estará abierta una terminal virtual de gran formato para navegar de forma participativa “Constelación Borges”, el juego con videos, audios y múltiples textos que nos transporta al maravilloso universo de Borges.
¡Los esperamos!

ANTICIPO
Semana de cine y letras
Del 23 al 27 de septiembre 2011 – 19hs.

En el marco de las celebraciones Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, los países que integran EUNIC -Unión de Institutos de Cultura Europeos en Buenos Aires- han seleccionado cada uno un importante film de reciente producción. En las películas convergen a su manera el encanto de los libros y las bondades del séptimo arte. Entrada libre y gratuita.

Viernes 23 | Cien clavos | Italia, 2006, Dirección: Ermanno Olmi, Drama, 92 min. Presenta: Istituto Italiano di Cultura.
Sábado 24 | Obaba | España, 2005, Dirección: Montxo Armendáriz, Drama. Presenta: CCEBA
Domingo 25 | Vipère au poing | Dirección: Philippe de Broca, Francia, 2004
Drama, 1 h 40 min. Presenta: Alianza Francesa
Lunes 26 | La mujer de los cinco elefantes | Dirección: Vadim Jendreyko, Alemania / Suiza 2009
documental, 97 min. Presentan: Embajada de Suiza y Goethe-Institut.
Martes 27 | An Education | Gran Bretaña, 2008, Dirección: Lone Scherfig, Drama, 1 h 40 min. Presenta: British Council

SOBRE EL ESPACIO BORGES
El Centro Cultural Borges y la Fundación Internacional Jorge Luis Borges presentan un nuevo espacio dedicado a la vida y obra de Jorge Luis Borges.
El ESPACIO BORGES propone —en carácter permanente y de forma dinámica— un lugar de reflexión, divulgación y profundización de la obra de uno de nuestros mayores escritores. Un sitio ideal para la difusión del patrimonio literario de la ciudad que se irá enriqueciendo a lo largo del año.
ESPACIO BORGES se organiza en tres áreas complementarias que garantizan un proyecto dinámico y participativo:

• Exposición permanente
• Sitio web “Constelación Borges”
• Cronograma de actividades de extensión cultural

Exposición permanente
La idea principal del guión museográfico es la trascendencia de la obra de Borges, primero como escritor de Buenos Aires y luego como figura universal. La exposición aborda su vida y pensamiento desde diferentes puntos de vistas que ayudan a entender su obra, sus intereses multifacéticos y su pasión por la lectura. Los núcleos que lo componen son: Borges y Buenos Aires; Lecturas; Ficciones; Las huellas del texto; Linajes y biografía y Borges y las ciencias. El público disfrutará de fotografías, manuscritos, facsímiles, ediciones históricas, videos documentales, y un diseño innovador como hilo conductor. También se exhibirán obras artísticas realizadas por el colectivo artístico Obras en Papel.

La sala 25 es un espacio complementario con un cronograma de exposiciones temporales. Para el 2011, las imágenes de Amanda Ortega nos acercan al mundo íntimo de Borges. María, su gato, su casa, sus paseos aparecen en sus fotografías con la calidez de aquel que admira su obra y su persona. Amanda Ortega es la fotógrafa de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y responsable de su archivo fotográfico.

“Constelación Borges” Simultáneamente a la inauguración de las exposiciones se presenta “Constelación Borges”, un producto virtual para la página web del C. C. Borges. Este es un espacio de participación dinámica entre los usuarios habituales del site y aquel público interesado en la figura del escritor. La página se presenta como un juego de asociaciones con palabras ligadas al universo ficcional del escritor que son disparadoras e invitan a navegar un mundo de objetos, imágenes, citas, videos, explicaciones. Las palabras claves para jugar son: Enciclopedia, El Aleph, Tigres, Biblioteca, Vanguardia, Linajes, Sherezade, Matemáticas y Sur.

Extensión cultural
Por último, el espacio permanente encuentra su sentido definitivo en tanto pueda enriquecerse a través de actividades que le den vida. La programación estará sujeta a tres ámbitos de acción: programa educativo (Borges va a la escuela), encuentros con editoriales comerciales y no comerciales y el desarrollo de charlas, conferencias y seminarios a cargo de especialistas referentes de distintas disciplinas.

Créditos:
La curaduría y organización de este espacio estuvo a cargo de profesionales de ambas instituciones. La Fundación ha brindado gran parte del material y conocimiento sobre Borges y el Centro Cultural ideas museográficas y muchísimo trabajo.

Agradecemos especialmente la colaboración de la Sra. María Kodama, Presidente de la Fundación Internacional Jorge Luís Borges. Un reconocimiento a la labor de Sra. Montserrat Roca Campillo del Centro Cultural Borges, la locutora Daisy Mc Queen y al colectivo artístico Obras en Papel (Carlos Alfredo Ara Monti, Juan Pita, Gustavo Pérez Cabriada, Damián Gustavo Escobar y Gerardo Acosta Lambert).

Curaduría y producción:
Fundación Internacional Jorge Luís Borges: Marina Georgalos y Amanda Ortega.
Centro Cultural Borges: Ignacio Giorgio, Laura Mendoza y Mariela Staude.

Diseño e imagen: 3Lcomunicación + Troya
Diseño web: Lía Parsons

Desarrollo contenidos Ciencias: Pablo Amster
Fotos: Archivo Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Archivo General de La Nación y Amanda Ortega.

Auspician: Brandeitems, Magia y Decopop.

Informes:

Centro Cultural Borges:
Viamonte 525, Buenos Aires, Argentina | www.ccborges.org.ar | publico@ccborges.org.ar
Ma. Laura Mendoza, 11 675 96272.

Fundación Internacional Jorge Luis Borges
Anchorena 1660, Buenos Aires, Argentina | www.fundacionborges.org / 11 4822 8340

“APASIONADAS” Flamenco con estilo de mujer Sibila y Natalia Meiriño

2011-08-12T09:34:00.000-07:00

Función Estreno
Domingos 21 de Agosto – 20 Hs.
Funciones: Agosto 28 - 20 Hs.
Septiembre 4, 11, 18 y 25 embre 20 Hs.
Función Especial en el marco del 3er Festival Nacional de Danza Española.
Domingo 18 de Septiembre 20 hs

En APASIONADAS, Natalia Meiriño y Sibila, crean conjuntamente un espectáculo flamenco de ballet, con mujeres bailarinas que indagan su propia sensibilidad en el juego de opuestos y retornan a la primitiva expresión del baile, como recurso liberador de emociones y sentimientos. La mujer actual, en su rol de multiplicidad de funciones, ve diluirse sus propios atributos de delicadeza, elegancia y coquetería, en contraste con su valentía, perseverancia, fuerza y coraje, los cuales se pretenden recuperar a través del lenguaje de la danza, con la utilización de elementos como el mantón, el abanico, las castañuelas y la bata de cola.

Apasionadas es un espectáculo flamenco de braceo refinado, gestualidad y actitud elegantes, que privilegia el movimiento del torso y las caderas, con el color de la danza flamenca andaluza en una puesta para ballet.

Participan Sibila, Natalia Meiriño, y del Ballet Al-Ándalus, las bailarinas solistas Alejandra García, Sofía Martin, Chela Fernández Belli y Luciana Garoni, junto al cuerpo de baile del Centro Coreográfico Sibila. Músicos en vivo.

Prensa y Comunicación Patricia Ludueña

http://festivalnacionaldedanzaespanola.b.../http://www.sibilamiatello.com

José Cukier inaugura "La vida va"

2011-08-10T09:59:00.001-07:00

(apuntes para una muestra retrospectiva)

Rl 11 de agosto a las 19, José Cukier inaugura su muestra ‘y la vida va’, que trata de lo que es vibrante y vivencial, esencia pura que emociona. Una emoción que eleva sus decibelios, que los potencia y amplifica hasta puntos considerables porque todo lo que existe es por sí mismo: sea ciclón, recuerdos, el paso del tiempo, la misteriosa existencia del ser, la verdad de uno mismo enfrentada a su interior.

Obra pictórica que indaga en lo abstracto, también en las alegorías, en las visiones sobre otros escenarios, como si fueran destinos pensados antes que vividos para este psicoanalista y pintor argentino que va más allá de su profesión para determinar ser artista, siendo ambos a la vez, porque todo está en la armonía del desarrollo de la actividad que se entrecruza y se ensimisma en la materia, hecha poesía, en los recovecos de lo que existe, con la fuerza del momento: ‘Un equino suelto en Venezia’.
Somos la suma de materia, forma, energía, emoción, pensamiento y alma. De lo físico a lo interior, de lo que acontece en nos, en lo que somos, a lo que se realiza en el ellos, en la misteriosa jungla que se ensancha para dejar cabida a todos aquellos que estamos esperando la potenciación y el desarrollo de algo más.

El cambio se vislumbra cada vez más imparable, ya no es un planteamiento solamente individual, de amor propio esencial y existencialista, sino que se incluye en un conglomerado diverso de opiniones, actitudes y emociones, es un torrente personal dentro del mar que ensancha sus horizontes hasta lo más profundo del infinito conocido y desconocido.

‘Y la vida va’, nieves del tiempo, nieves de los niveles, de los distintos estratos, procedentes de la diferencia de lo que existe, aproximándose con determinación en lo cromático, en la sensualidad contenida pero exultante, que deriva de una actuación concreta y correcta, señalando la fuerza del destino, en el aspecto de vivir el instante. Y ello es así porque sea ciclón, mal tiempo, amor o desamor, vibración emocional o átmica, en ocasiones, conexión espiritual, siempre está todo documentado cual escenario de una visión lejana que se nos antoja próxima, que se nos convierte en esencial y potencialmente personal.

No hay concreción unitaria densa o material evidente, sino concreción en el dejarse ir, en el acostarse con el mar, cabalgar con el viento, ser uno con las emociones, ser, incluso, emoción pura, porque todo pasa, todo vuelve, todo se transforma, todo se emblematiza hacia lo más grande y sutil de la existencia.

La existencia es determinación, profundización, parte de lo interior para reconducirse a lo más preclaro del instante, del momento, de lo que es y se materializa.

Todo tiene un inicio pero, a la vez, un discurso y un discurrir, a veces puro espejismo, en ocasiones, solo es una visión fugaz de una realidad que no se materializa a pesar de su apariencia.
Lo que verdaderamente existe es lo que no se ve, es decir aquello que da sustancia a la vida.

La pintura de José Cukier está construida, posee formación, trazos, es la evidencia de un trabajo de una voluntad emocional, buscando y fusionando influencias para encontrarse con un lenguaje propio, lleno de poemas y literatura, que deja paso al color, para expresarse con determinación y expresividad.

En ocasiones presenta los decibelios altos, en otras más tenues, pero siempre con aires de música, con aires de soltura y movimiento, dinamismo de la existencia, que bebe de sus propias fuentes pero que conexiona con otros mundos.

La suya es una obra dotada de una verdadera voluntad de ir más allá de la propia voluntad del ser, porque somos acontecer, formamos parte de esa manera de considerar la visión exacta y clara de una vida que vuela alto, que va más allá en la manera, que se conexiona sin paradojas, porque es parte de ese campo de cambios siendo transformación y formación del momento.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

Inauguración 11/8 | Cierre 4/9

Borges tiene casa en el Centro Cultural Borges

2011-08-03T10:03:00.000-07:00

Sigue abierto al público el espacio dedicado al genial escritor en el Centro Cultural Borges dedicado a la vida y obra de Jorge Luis Borges. La iniciativa, llevada adelanteconjuntamente con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, que dirigeMaría Kodama, apunta a establecer un lugar de reflexión, divulgación yanálisis de laobra del genial escritor argentino.

El Espacio Borges se estructura en base a varios ejes: la exposición permanente,donde se exhibirán fotografías, manuscritos, facsímiles, ediciones históricas,videos documentales y obras realizadas por el colectivo artístico Obras enPapel especialmente para esta exposición.Se abre, además, una sala para muestras temporarias que, en oportunidad dela inauguración, estará dedicada a una exhibición de fotos de AmandaOrtega, fotógrafa de la Fundación Internacional Jorge Luis Borgesy responsable de su archivo fotográfico, quien propone una visita a la vidacotidiana de Borges.

María Kodama, su gato, su casa, sus paseos sonprotagonistas de imágenes que descubren el mundo íntimo del artista.El Espacio Borges es resultado de un acuerdo de cooperación entre la FundaciónJorge Luis Borges y el Centro Cultural Borges, con el objetivo derealizar actividadesculturales relacionadas con la figura del genial escritor argentino.La Fundación Internacional Jorge Luis Borges fue creada por María Kodamael 24 de agosto de 1988. La sede, situada en Anchorena 1660, linda conla casa enla cual vivió la familia Borges entre los años 1938 y 1943.

LaFundación alberga los objetos que pertenecieron a Borges y trabaja constantemente paradifundir su obraEl objetivo del Espacio Borges es resaltar su importancia comoescritor de BuenosAires y a la vez figura universal.

La exposición permanente aborda su vida ypensamiento desde diferentes puntos de vistas que ayudan a entender su obra, susintereses multifacéticos y su pasión por la lectura. Los núcleos quelo componen son:Borges y Buenos Aires; Lecturas; Ficciones; Las huellas del texto;Linajes y biografíay Borges y las ciencias.

Constelación Borges

Simultáneamente a la inauguración de las exposiciones, se presenta ConstelaciónBorges, un producto virtual para la página web del C. C. Borges. Será unespacio de participación dinámica entre los usuarios habituales del site y aquelpúblico interesado en la figura del escritor.

La página se presenta como un juego de asociaciones con palabras ligadas al universo ficcional del escritor que sondisparadoras e invitan a navegar un mundo de objetos, imágenes, citas, videos,explicaciones. Las palabras claves para jugar son: Enciclopedia, ElAleph, Tigres,Biblioteca, Vanguardia, Linajes, Sherezade, Matemáticas y Sur.Asimismo, está previsto un nutrida actividad de extensión cultural sujeta a tresámbitos de acción: programa educativo (Borges va a la escuela), encuentros coneditoriales comerciales y no comerciales y desarrollo de charlas, conferencias y seminarios a cargo de especialistas referentes de distintas disciplinas.

Centro Cultural Borges

Viamonte Esq. San Martín

5555-5359Horarios: lunes a sábado de 10 a 21.

Domingos de 12 a 21

El exótico mundo de Ulises… La fantasía de la danza y el circo

2011-08-02T09:42:00.000-07:00

El exótico mundo de Ulises…La fantasía de la danza y el circoLa magia del circo y la danza nos hacen viajar por un mundo de sensaciones Ulises, un extraterrestre que llega a la Tierra donde descubre lugares y seres extraños que habitan nuestro planeta…El arte circense, la, música, la actuación y la danza se conjugan armoniosamente y crean en este espectáculo multidisciplinario un espacio mágico de expresión concebido para todo público.
Creado y dirigido por el coreógrafo y bailarín Federico Strumeio

Funciones

Agosto: Domingos 7, 14 , 21 y 28 a las 17 hs

Entradas: $40, $60, $70

A través de diferentes disciplinas Ulises conoce los valores y sentimientos que caracterizan a nuestra humanidad enfrentándose también a desconocidos desafíos.

Un variado y atractivo repertorio musical da paso a trapecistas, acróbatas, malabaristas, rutinas de aros y telas, y también dinámicas coreografías que se fusionan y recrean escenas de gran impacto visual en números individuales y grupales.
Deslumbrante despliegue de escenografía multimedia.

Elenco
Ulises : Rodrigo Lopez.
Bailarines: Ariel Almirón, Martin Almirón, Giuliana Brelis, Florencia Segura, Lis Vexina.
Artistas circenses: Gina Casalini, Gustavo Del Prato, Frodo Fontana.

Staff
Idea y Dirección General: Federico Strumeio
Producción General: Federico Strumeio
Coreografías: Matías Zajic
Vestuario: Silvana Ricutini
Maquillaje: Verónica Cadícamo
Diseño de luces: Omar Fajardo
Diseño Gráfico: Matías Canony
Diseño Multimedia: Matías Canony
Fotografía: Matías Molina
Prensa: Patricia Ludueña
Asesoramiento artístico: Omar Fajardo

Alejandro Batiz PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS
Patricia Ludueña PRENSA y COMUNICACION CCBorges
ccborges_prensa@ccborges.o
rg.ar of. 5555 5449 / 5450 interno 219

CCBorges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359
BUENOS AIRES - ARGENTINA - www.ccborges.org.ar
Venta telefonica Platea Net al 5236-3000 www.plateanet.com

MARIO PARMISANO TRIO presenta "REMEMBERING ASTOR"

2011-08-01T09:27:00.000-07:00

Tango-Jazz
Funciones
Sábados 20:30 Hs.

La más audaz y exquisita música argentina, en un show único para vivirlo de la mano del virtuosismo de Mario Parmisano.

Mario Parmisano, Pianista, Compositor y Arreglador Musical, desde 1993 es la columna vertebral del grupo del legendario guitarrista Al Di Meola, participando en innumerable cantidad de shows alrededor del mundo y junto a artistas como Chick
Corea, Herbie Hancock, John Patitucci, Steve Gadd, entre otros.

A su reciente llegada de Moscú, donde fue invitado por la CHAMBER ORCHESTRA KREMLIN para interpretar este tributo, Parmisano nos propone nuevamente esta vibrante relectura jazzísitica de la obra del gran maestro Piazzolla, con piezas de
"La historia del tango" y otros clásicos.

Este nuevo espectáculo fue presentado en Rusia junto a la Orquesta del Kremlin, en Turquía, Venezuela, Italia y Estados Unidos. De regreso en Argentina, realizan un concierto en la Plaza 9 de Julio de Salta ante 15.000 personas que ovacionaron a éste Trio Argentino de trascendencia Mundial. Para el 90 Aniversario del Gran Compositor Argentino se presentan en Marzo de 2011 en el Teatro Colón de Mar del Plata invitados especialmente por la Fundación Astor Piazzolla y también en el Teatro Argentino de La Plata con gran suceso.

Interpretarán
Michelángelo, Zita, Fuga y Misterio, Concierto para Quinteto, Las 4 Estaciones Porteñas, Libertango y Chiquilin de Bachín, entre otras grandes Obras del Maestro Astor Piazzolla.

Lucas Canel -bateria y percusión-
Jorge Oss –bajo-
Mario Parmisano -piano y teclados-

www.marioparmisano.com
Platea general $70.- Venta telefónica Platea Net 5236.3000 | On Line www.plateanet.com

; Borges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359
BUENOS AIRES - ARGENTINA - www.ccborges.org.ar

Alejandro Batiz PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS
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of. 5555 5449 / 5450 interno 219 cel. 15 5035 4157
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Ya está abierta la inscripción para el "Taller de Creatividad Literaria"

2011-07-26T11:38:00.000-07:00

Hay un ser creativo ahí dentro. Está como escondido, atrapado. La misión del artista es hallarlo y darle fuga; elegir la materia en donde modelar su forma y las herramientas adecuadas para dotarlo de su brillo. Lo poético, lo narrativo, son apenas la excusa, para que el escritor fluya y se impregne en el papel y en la palabra.

Taller literario/Taller de escritura creativa)
Prof. sebastián gabriel barrasa

Horario:
Jueves de 19 a 21:30 hs.

Lugar:
Centro Cultural Borges

Inicio:
Agosto de 2011

Arancel:
$180.- por mes
Promo inscripción anticipada
hasta el 31/7
$ 170.- solo el primer mes.

Ya está abierta la inscripción
Vacantes limitadas

Objetivo
Todos somos creadores en potencia; si esto no fuese así, jamás hubiéramos podido evolucionar como cultura.
El taller propone colaborar con el desarrollo de tu potencial creativo, y ofrecer herramientas para canalizarlo a través de la escritura.

Metodología
Este es un taller de técnicas y estilos. El alumno aprenderá a utilizar recursos y herramientas para perfeccionar tu estilo, y a aumentar su producción literaria.
La presentación de los temas se complementa con:

Ejercitación en clase, a través de juegos grupales orales y/o escritos
Producción individual de material escrito durante la semana
Revisión grupal de los textos producidos por los alumnos, en forma de debate coordinado por el docente.
Ejemplificación con fragmentos o textos breves, de autores célebres, y análisis de los recursos utilizados.

Las clases son de carácter práctico. Muchos de los recursos utilizados en la ejercitación, tienen influencia de otras disciplinas artísticas como el jazz, la improvisación teatral o el boceto de las artes plásticas.
En la revisión se suelen encontrar las “soluciones” a la mayor parte de los problemas de la expresión escrita, tanto para el autor del texto revisado como para el resto de sus compañeros. En todos los casos se respeta el estilo individual de cada alumno.

Algunos de los temas tratados en el curso del taller son:

mecanismos para la estimulación creativa
nociones de género, formas y estilos
recursos poéticos, adjetivación y figuras retóricas
narrador y punto de vista
manejo del diálogo
modelado de personajes
descripción de escenarios y objetos
núcleos narrativos, indicios, trama
manejo del ritmo y de la tensión literaria

En www.cruzagramas.com.ar hay textos de alumnos y ex alumnos de nuestros talleres.
El Taller de Creatividad Literaria comenzó en el año 2004 y ha recibido más de 800 alumnos. Muchos de estos escritores han sido premiados, publicados y obtenido otro tipo de reconocimientos. Algunos coordinan actualmente proyectos literarios, sitios webs artísticos, publicaciones periódicas y otros eventos relacionados.

Sebastián Barrasa (“El Zaiper”) / CV
Sebastián Gabriel Barrasa nació el 7 de junio de 1974 en algún lugar de la Ciudad de Buenos Aires, República Argentina.

Se dedica a la docencia desde el año 1991, y desde el año 2004, se especializó en talleres literarios y afines.

Sus talleres se han dictado en diferentes espacios culturales: Centro Cultural Borges, Centro Cultural Ernesto Sábato/UBA, Facultad de Medicina/UBA, Espacio Liberarte, Bar Cultural “El Taller”, Librería Gandhi, nothorious, Espacio Anónimos y también en la modalidad a distancia (por internet) llegando así a diferentes ciudades en todo el mundo.

Coordina talleres de elaboración de ideas, expresión oral y escrita, y otras herramientas no tradicionales para escritores, y para ejecutivos y técnicos de empresas.
En sus talleres han participado más de 800 alumnos.
Sus alumnos han sido premiados y publicados de forma individual y colectiva.
Estudió escritura creativa con Jorge Capsisky, Vicente Battista, Mario Goloboff, Mario Sampaolessi. Teatro con Roberto Sais, Alejandro Lombardo, y Ariel Bufano. Títeres con Sarah Bianchi y Ariel Bufano Piano, coro y electroacústica en el Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”. Técnicas de Jazz en Piano con Fernando Aguirre. Armónica con Carlos Villaroel "Pomito".
Desde 2005 coordina el grupo literario CRUZAGRAMAS: un grupo de escritores en busca de alternativas www.cruzagramas.com.ar
En 2009 crea Ediciones Artilugios y trabaja como editor publicando autores nóveles.
También ha presentado y prologado libros de varios autores argentinos.
Y fue jurado en certámenes literarios.
Fue co-conductor y co-productor del programa de radio "Ciudad Sitiada", FM Faro, Radio Nacional, durante el 2003, donde tuvo a su cargo la sección “Poesía in vitro”.
Durante el 2010, tuvo a su cargo la columna literaria del programa Corré la Voz, FM En Tránsito (Zona Oeste, Buenos Aires).
Por su actividad literaria ha obtenido varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales.
- PRIMER PREMIO VII Certamen Internacional Contextos 2004 de relato breve (Argentina)
- Premio Concurso radial y televisivo 2006 de “La Librería Mediática” (Venezuela)
- PRIMER PREMIO VII Certamen de poesía Casas Regionales de Alcobendas, 2008 (España)
- TERCER PREMIO del V Certamen de Poesía de Herencia, 2008 (España)
- Mención de honor, certamen de cuentos fantásticos y de horror: Mundos en Tinieblas 2008 de "Ediciones Galmort" (Buenos Aires/Argentina)
- Mención especial I CERTAMEN INTERNACIONAL DE POESÍA FANTÁSTICA MINATURA, 2009 (España)
Finalista I Certamen NACIONAL de Poesía y Cuento Breve de Ediciones Ruinas Circulares (Argentina), 2009
- VII Certamen de Relato Corto “Ars Creatio-Las Lagunas” (España), 2009
- XV Premio Internacional de poesía Luys Santamarina Ciudad de Cieza (España), 2010
Participó en varias presentaciones literarias y actividades de interacción con otras disciplinas artísticas (como las muestras murales “Las Caras del Espejo” y “estos borradores”, Las Degustaciones Literarias en "El Taller" de Palermo Viejo 2005/2006 y en el Centro Cultural Borges /2007, entre otros)
Es autor de los libros:
- BreVajes (microrrelatos y prosa poética)
- Fantasmas cotidianos (cuentos)
y co-autor de los libros
- AHH [Micros para viajar a donde quieras/1] (Ed. Artilugios/2009)
- BLA [Micros para viajar a donde quieras/2] (Ed. Artilugios/2010)
y participó en las antologías:
Mundos en tinieblas /1 (Ed. Galmort, 2008, Argentina)
SXO (Ed. Opera Prima, 2009, España)
Flores Negras en Contacto (Selección de María Rosa León, Ediciones Leo, 2010, Argentina)
(entre otras…)
Contacto:www.facebook.com/zaiper,zaiper2000@yahoo.com.ar,
15 5657-5219, 5411 4862-6662

Algunos de sus textos breves pueden ser leídos en
dialectivos.blogspot.com y en antologías y obras colectivas y en revistas literarias y en otros sitios en Internet
continuará…

Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía en el CC Borges

2011-07-05T08:08:00.000-07:00

Exponen "¡Me arruinaste el dibujo!", un interensate diálogo artistico entre dos grandes figuras de la plástica argentina

El jueves 7 de julio a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "¡Me arruinaste el dibujo!" de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía. Los reconocidos artistas argentinos prosiguen el productivo diálogo sobre el dibujo, su práctica, su experiencia, su concepto y poética, que vienen sosteniendo desde hace ya varios años, y ahora lo hacen volcados a la pura acción de dibujar, ensayando un experimento inédito para ambos: una muestra de dibujos realizados a cuatro manos.

Como en una suerte de partido de ping-pong, cada uno lanza ideas gráficas en la cancha del otro y espera la devolución para volver a responderle con el tiro más inesperado, y así sucesivamente. Y, si bien no se trata de hacerle perder pié al "contrincante", tampoco es cuestión de hacérsela fácil. De allí la ironía de un título que, lejos de ser una broma, es fiel a la tensa dinámica de una batalla gráfica donde cada uno debe saber cuando retirarse para que el otro se haga presente.

Luis Felipe Noé nació en Buenos Aires en 1933. Inició su carrera artística en el taller de H. Butler y, después de realizar varias exposiciones en América y Europa, continuó su obra becado en 1961 por el Gobierno francés. Ese mismo año tomó parte, junto con Deira, Macció y De la Vega, en la fundación del grupo Otra Figuración. Afincó su residencia en París en 1976. Su obra, representada en los museos de Arte Moderno y Bellas Artes de Buenos Aires, se caracteriza por su audacia formal y la mordacidad de los temas que trata dentro de las tendencias de la nueva figuración.

Por su destacada trayectoria le han otorgado los siguientes premios: Asociación Argentina de Críticos de Arte (1985); Arlequín de Oro de la Fundación Petorutti (1997); Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997); Konex de Platino categoría pintura (1982, 1992 y 2002), Konex de Platino categoría teoría del arte (1994), Konex de Brillante a las Artes Plásticas (2002), Premio a la Trayectoria de la fundación Octubre (2004).

Eduardo Stupía nació en 1951. Expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales. Obtuvo los dos premios más importantes de su país, el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano en la especialidad Dibujo. Entre otras distinciones, también ha sido galardonado con el Premio Leonardo al artista del año; el Primer Premio de Dibujo de la Fundación de Arte Arawak; el Primer Premio Exxon Foundation Award y el Premio Konex de Platino.

Su obra integra las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo Macro de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, Museo Caraffa de la Provincia de Córdoba, Museo Eduardo Sívorí de la ciudad de Buenos Aires, entre otros. Uno de sus trabajos de los años 80 ha sido adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y expuesto entre noviembre de 2007 y febrero de 2008 en la muestra grupal New Perspectivas in Latin American Art 1930-2006.

Noé y Stupía son, además, los creadores del proyecto "La línea piensa", surgido a partir de la idea de que el dibujo en y de nuestro país no está lo suficientemente valorado a pesar de tener extraordinarios cultores. El principal propósito de este espacio es, pues, contribuir a llenar ese vacío con exposiciones de talentosos artistas del dibujo que periódicamente se desarrollan en el Centro Cultural Borges

Del 7 al 31 de julio
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Horarioa: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

Laboratorio de Medicina y arte

2011-06-30T14:58:00.000-07:00

Auditorio Norah Borges
Coordinación
Stella Maris Angel Villegas

poetizar la salud
hacer medicina y arte

16 de julio

Fábrica filosófica de piedras y cristales para habitar y poetizar la salud.
Desde la filosofía de la inmanencia: Deleuze- Guattarí- Spinoza- Nietzsche

Bibliografía y material audio visual musical
Gilles Deleuze- Felix Guattarí. Mil Mesetas. Ed Pre Textos. 1995
Gilles Deleuze. S de style. Abecedario Video 1988
John Cage. Sonatas and Interludes. Prepared Piano 1998
Wim Wenders. Paris Texas 1984
David Lynch. Carretera Perdida 1996
Wassily Kandinsky. Composición VIII 1923
Francis Bacon. Dos estudios para un autoretrato 1977
Franz Kafka. Ante la ley. Ed Anagrama. 1974

Destinatarios

Otras maneras de imaginar la realidad, realidad que se construye y se modifica en colectivos sociales, redes virtuales, producciones artísticas, grupos ociosos y otros. Espacio destinado a no filósofos, a interesados en general, alumnos, profesionales de la cultura y la salud, artistas plásticos; bailarines; músicos; actores; videastas; docentes; médicos; etc, que quieran sospechar de los dispositivos de explicación que nos normativizan a diario.

Herramientas

Utilizamos dispositivos literarios, artísticos y fotográficos para hacer resonancias poéticas, autoinmunológicas. El trabajo de experimentación realizado en el Laboratorio será publicado en el Campus de Medicina y Arte www.medicinayarte.com, bajo el título de " Laboratorio de Medicina y Arte 2011. Trabajos Experimentales Colectivos"

Informes e inscripción
Centro Cultural Borges. : tel 5555 5359 . Viamonte 525 piso 1, esquina San Martín.
Patricia Ludueña Prensa y Comunicación patryluduenia@yahoo.com.ar

;Borges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359
Patricia Ludueña PRENSA ARTES ESCENICAS of.4 311 4865
ccborges_prensa@ccborges.org.ar

Algarabía Infantil sobre el tablao del Borges…

2011-06-10T14:46:00.000-07:00

Enrica y Vicenta

La increible historia de las brujitas flamencas

El primer musical Flamenco para Chicos

Bonita ocasión para introducir en el Mundo del flamenco a los más pequeños.

Utilizando elementos motivadores y significativos como las palmas, el abanico. y taconeos

Autoras: Eva Iglesias y Verónica Marcovsky

Junio / Julio : Domingos 17 Hs.

Vacaciones de Invierno de miércoles a domingos – 17 Hs.

Valor entrada $ 40.-

Hace mucho tiempo dos brujitas convivían en armonía:

Vicenta era dueña de la noche, mientras que

Enrica dominaba los encantos del día.

Pero un verano sucedió algo inesperado!

un pescador enamoró a la luna

y entonces…

Este espectáculo está dirigido a chicos y grandes ya que estas brujitas son muy originales : utilizan abanicos por varitas mágicas, mantones en lugar de capas y zapatos que embrujan, todo es una buena excusa para bailar!

Llenas de alegría y desparpajo, necesitarán de los enérgicos oles de nenes y nenas para lograr sus encantamientos.

La música y el baile creados especialmente para esta obra que ofrece lo más puro del flamenco pero se matiza también con melodías pop, ritmos funky, y hasta música clásica.

Las insólitas ocurrencias de estos mágicos personajes hechizarán a toda la familia!

FICHA ARTÍSTICA

Bruja Enrica: Eva Iglesias
Bruja Vicenta: Verónica Marcovsky
Pescador: Maximiliano Serral
Luna: Romina Marcovsky
Escenografía: Leandro Frizzera
Realizadora de vestuario: Virginia “ La Prima ” Gómez
Ilustraciones y diseño de vestuario : Nenina Rutschi
Dirección musical: Maximiliano Buss y Maximiliano Serral
Músicos: Augusto Reinhold (flautista), Maximiliano Buss (guitarrista), Maximiliano Serral (percusión y cante)
Dirección actoral y puesta en escena: Carolina Marcovsky
Prensa y Comunicación: Patricia Ludueña
Textos, coreografías y dirección general: Eva Iglesias y Verónica Marcovsky
Producción: Alma Flamenca y Late Flamenco

Alejandro Batiz PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS
Patricia Ludueña PRENSA y COMUNICACION CCBorges
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Se inaugura "Bordes y desbordes de una ciudad. (Fotografía y video arte argentino 1930-2011)"

2011-06-06T13:50:00.000-07:00

Imágenes de una ciudad fragmentada, en el CC Borges

El martes 21 de junio a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra de fotografía y video "Bordes y desbordes de una ciudad", excepcional selección de imágenes que dan cuenta de los profundos y traumáticos cambios que ha sufrido la ciudad entre 1930 y la actualidad.

La exposicion está integrada por 90 imágenes de algunos de los más importantes fotógrafos del país, como Annemarie Heinrich, Horacio Coppola, Juan Di Sandro, Sameer Makarius, Grete Stern, Alicia D´Amico, Diego Ortiz Mugica, Aldo Sessa, Marcos López, Flavia Da Rin, entre otros. La obra pertenece a colecciones privadas, artistas y a las galerías de arte: Vasari Jorge Mara La Ruche, Ignacio Liprandi, Foster- Catena, Dabbah Torrejón y Ruth Benzacar.

Curada por Virginia Fabri y con montaje realizado en colaboración con Ignacio Giorgio, la muestra propone una reflexión sobre un interrogante clave: las ciudades se transforman, pero en el fondo ¿se vive mejor que antes? El crecimiento urbano y edilicio, la proliferación de espacios de recreación, las manifestaciones callejeras, el aumento de obra pública y sus consecuencias: el embellecimiento de la ciudad y una mejor calidad de vida; o bien su contratara: el desempleo, el consumo de droga, los piquetes, el fenómeno de los cartoneros y la violencia como signos del cuerpo social ¿son fenómenos comunes a esas transformaciones?

La respuesta la tendrá el espectador ante una exhibición que constituye un recorrido visual fuera de lo común que, además de los nombres mencionados, incluye obras de Dino Bruzzone, Esteban Pastorino, Marcelo Grosman, Jorge Miño, Nicola Costantino, Res, Pablo Zicarello, Adriana Bustos, David Lamelas, Ana Gallardo, Tomás Espina, y Ernesto Ballesteros.

UNA CUIDAD FRAGMENTADA

Si bien con criterio no excluyente, ocupa el centro de atención la ciudad de Buenos Aires. Un Buenos Aires de marcado carácter europeo entre el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX (donde prevalece una combinación de clasicismo criollo y vanguardia estética), que luego tendrá una impronta norteamericana y posteriormente latinoamericano a partir de los 70, en la visión de Adrián Gorelik de su libro "Miradas sobre Buenos Aires". Una ciudad que hacia 1950-60 se la muestra como moderna (excluyendo lo marginal a los sectores de la periferia), o que en los años 70, a partir de la limpieza de las villas daría lugar a lo que se conoce como la "ciudad blanca".

Una ciudad que será invadida por una proliferación de autopistas en los años 70 y 80 (donde se relanza la idea de una ciudad progresista con la construcción de autopistas y grandes emprendimientos públicos) y por shoppings en los años 80 y los 90. Cabe referir que en los 90, además de la proliferación de los barrios cerrados que marcan una migración del centro a la periferia, se acuña el término de NO LUGARES: espacios contemporáneos como son los aeropuertos, las estaciones de tren o de subte y aun los mismos shoppings, donde las personas en tránsito se instalan durante algún tiempo de espera. Estos No lugares, de acuerdo a la visión del antropólogo Marc Auge, muestran una etnología de la soledad de la condición humana contemporánea.

Una ciudad que aparece marcada en la actualidad por el aumento de obra pública, la convivencia a la par del progreso material y la indigencia, la ocupación de espacios públicos y la inseguridad (una tendencia en aumento en muchas de las grandes ciudades del mundo), que trae como consecuencia el aislamiento y cambios en las formas de vida cotidianas.

En suma: este recorrido que por una parte nos habla de las transformaciones de la ciudad, muestra a la par de su crecimiento, profundos cambios y quiebres en las formas de vida social. Así conviven en un mismo espacio la "Ciudad de Dios" y la "Ciudad del Diablo", reuniendo en el mismo ámbito lo mejor y lo peor de una sociedad.

En lo que sería la primer mirada moderna sobre la ciudad de Buenos Aires, el fotógrafo Horacio Coppola realizó entre 1927 y 1937 magníficas tomas con su característico uso de la cámara inclinada y sus planos picados y contrapicados, retratando magistralmente la ciudad: una mezcla de clasicismo criollo y vanguardia con fachadas homogéneas y cuadrículas de las calles siempre iguales. Coppola realizó además en 1936 una película sobre la construcción del Obelisco, con tomas excepcionales realizadas colocando la cámara sobre un montacargas. Junto a estas imágenes inéditas se puede ver una fotografía del funeral de Evita, tomadas por Juan Di Sandro, y también imágenes callejeras y de barrios del fotógrafo Sameer Makarius.

Coincidente con la época, la fotógrafa Annemarie Heinrich propone en imágenes que se exhiben en la muestra, una mirada sobre el cuerpo a través de desnudos armónicos y bellos que dan cuenta a la par del pudor prevaleciente en esa sociedad: un pudor que ella consideraba un hecho básicamente cultural. Grete Stern realizó entre 1948 y 1951 su magnifica serie de fotomontajes "Los Sueños", surgidos del análisis de los sueños que las lectoras enviaban a la revista femenina "Idilio", y que eran interpretados por el sociólogo Gino Germani y por Enrique Butelman, ambos bajo el seudónimo de Richard Rest. Esta fotógrafa nacida en Alemania, de donde escapó a consecuencia del creciente nazismo, terminó viviendo en Argentina junto a su esposo Horacio Coppola. A través de su serie de fotomontajes retrata a la mujer de clase media argentina: una mujer sometida y oprimida por la sociedad, que terminará muchas veces cumpliendo un rol decorativo y funcional.

En una visión más actual de las ciudades Esteban Pastorino, que retrata con una cámara construida por el mismo y manejada a control remoto, nos muestra ciudades, complejos habitacionales y NO LUGARES: son tomas de planos lejanos, que refieren a la soledad de esos espacios. Realiza panorámicas donde capta el tránsito de las personas, en una visión de 360º de cobertura. En contraposición, se exhiben en la muestra los espacios urbanos virtuales de Dino Bruzzone, quien retrata escenarios, ciudades y espacios públicos a partir de la construcción de maquetas, que luego en la toma fotográfica simularán espacios reales. Jorge Miño presenta en su obra enormes espacios vacíos: son espacios arquitectónicos como aeropuertos, estaciones de tren o canchas de fútbol que aparecen desiertos.

En sus dípticos de gran formato, realizados entre 1998 y 2004, Res nos muestra retratos de distintos personajes que conviven en la sociedad, como es el caso de un cirujano, retratado antes y después de una operación, o de un boxeador, como metáfora del funcionamiento social. En relación al cuerpo social se exhiben imágenes de la serie "Guilty" de Marcelo Grosman, donde a partir de rostros de criminales trabajados en capas superpuestas que distorsionan sus rasgos, nos hace reflexionar sobre la idea del criminal como una víctima social y muestra que a su vez todos somos potenciales víctimas y victimarios. Nicola Costantino, da cuenta de una característica de la época que se hace fuerte a partir de los 90, con un culto exagerado al cuerpo: aparece en su obra con el rostro delimitado para ser sometida a una cirugía plástica.

Adriana Bustos nos muestra un flagelo de la época a través del caso de las "mujeres mula" que trafican droga en sus cuerpos. Entrevista a estas mujeres en la penitenciaria donde cumplen sus condenas, y a partir de conocer sus proyectos en suspenso, los representa luego en dípticos donde de acuerdo a su visión, pone en juego la idea de "mula animal2 y "mula humana". Adriana Bustos representa también en su obra al cartonero: un tipo social que aparece inicialmente como producto del desempleo. El cartonero cumple una importante labor, recolectando cartón y otros derivados por las calles de la ciudad: son productos de residuos urbanos que serán utilizados luego para el reciclaje.

Ana Gallardo muestra a través de sus videos una particular visión de la sociedad. Reflexiona sobre la vejez y su condición social en su obra “Un lugar para vivir cuando seamos viejos”; muestra la historia de su padre como inmigrante español venido a la Argentina, o bien a Silvia Mónica: cantante, travesti y militante de Ammar (asociación que nuclea mujeres en situación de prostitución que militan por los Derechos Humanos), quien interpreta un tango de Osvaldo Fresedo, con una letra que denuncia la prostitución infantil.

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
Informes 5555-5359 / 4311-4865

Amnistía Internacional: 50 años, 50 posters, una historia

2011-06-06T13:49:00.000-07:00

Se inaugura en el Borges una muestra sobre los 50 años de Amnistía Internacional

El jueves 9 de junio a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "Amnistía Internacional: 50 años, 50 posters, una historia". Se trata de una selección de 50 carteles elaborados por o para Amnistía Internacional desde su fundación, en 1961.

Esos trabajos representa las campañas más emblemáticas de la organización a lo largo de sus 50 años: desde las protestas contra la ejecución de presos de conciencia contra la pena de muerte y la tortura, hasta la campaña "Exige Dignidad", que busca poner fin a las violaciones de derechos humanos que engendran la pobreza en el mundo y la agravan. 50 imágenes que muestran lo mejor, o lo peor, de lo que es el ser humano.

Amnistía Internacional es una organización internacional de tres millones de personas que actúan para acabar con las violaciones de derechos humanos y para defender esos mismos derechos. Varios de los carteles de esta exposición se elaboraron como respuesta a acontecimientos que se estaban produciendo en ese momento y que ofrecían una oportunidad para hacer campaña.

Una de esas ocasiones fue el campeonato de la Copa Mundial de fútbol que se celebró en Argentina en 1978. Amnistía Internacional aprovechó el interés que despertó el evento a escala internacional para informar a la gente sobre la gravedad de las violaciones de derechos humanos que estaban produciéndose en el país tras el golpe de Estado militar de marzo de 1976. Uno de los objetivos de la campaña consistió en neutralizar los intentos del gobierno argentino por servirse de ese acontecimiento para mejorar su imagen en el extranjero, y en llegar a nuevos sectores de la opinión pública, como los hinchas de fútbol y los periodistas deportivos.

En el Año de los Presos de Conciencia, en 1977, Amnistía Internacional colaboró con 15 artistas mundialmente conocidos que crearon carteles sobre el tema: Arman, Max Bill, Fernando Botero, Alexander Calder, Roman Cieoelewicz, Jan Dibbets, Piero Dorazio, David Hockney, Alexander Liberman, Joan Miró, Michelangelo Pistoletto, Francisco Toledo, Roland Topor, Tadanori Yokoo y Jack Youngerman.

Desde su fundación en 1961, Amnistía Internacional ha trabajado incansablemente en todo el mundo para poner fin a los abusos contra los derechos humanos. 50 años después, nuestro mundo sigue aquejado de graves problemas, pero sabemos que podemos inspirar a otras personas y actuar juntos para encontrar soluciones. selección de 50 carteles elaborados por o para Amnistía Internacional desde su fundación, en 1961. Representa las campañas más emblemáticas de la organización a lo largo de sus 50 años desde las protestas contra la ejecución de presos de conciencia, contra la pena de muerte y contra la tortura hasta la campaña Exige Dignidad, que busca poner fin a las violaciones de derechos humanos que engendran la pobreza en el mundo y la agravan. 50 imágenes que muestran lo mejor, o lo peor, de lo que es el ser humano.

Amnistía Internacional es una organización internacional de tres millones de personas que actúan para acabar con las violaciones de derechos humanos y para defender esos mismos derechos. Varios de los carteles de esta exposición se elaboraron como respuesta a acontecimientos que se estaban produciendo en ese momento y que ofrecían una oportunidad para hacer campaña.

Una de esas ocasiones fue el campeonato de la Copa Mundial de fútbol que se celebró en Argentina en 1978. Amnistía Internacional aprovechó el interés que despertó el evento a escala internacional para informar a la gente sobre la gravedad de las violaciones de derechos humanos que estaban produciéndose en el país tras el golpe de Estado militar de marzo de 1976. Uno de los objetivos de la campaña consistió en neutralizar los intentos del gobierno argentino por servirse de ese acontecimiento para mejorar su imagen en el extranjero, y en llegar a nuevos sectores de la opinión pública, como los hinchas de fútbol y los periodistas deportivos.

En el Año de los Presos de Conciencia, en 1977, Amnistía Internacional colaboró con 15 artistas mundialmente conocidos que crearon carteles sobre el tema: Arman, Max Bill, Fernando Botero, Alexander Calder, Roman Cieoelewicz, Jan Dibbets, Piero Dorazio, David Hockney, Alexander Liberman, Joan Miró, Michelangelo Pistoletto, Francisco Toledo, Roland Topor, Tadanori Yokoo y Jack Youngerman.

Desde su fundación en 1961, Amnistía Internacional ha trabajado incansablemente en todo el mundo para poner fin a los abusos contra los derechos humanos. 50 años después, nuestro mundo sigue aquejado de graves problemas, pero sabemos que podemos inspirar a otras personas y actuar juntos para encontrar soluciones. Una muestra para enterarse, indginarse y actuar.

Inauguración: 9/6 | Cierre 3/7
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359 / 4311-4865
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domigos y feriados de 12 a 21

TRUNCO ( engranajes del habla)

2011-06-06T13:47:00.000-07:00

TRUNCO ( engranajes del habla)
Idea, coreografía y dirección- Juan Cruz Berecoechea

Funciones
Domingos 12 y 26 de junio a las 16 hs
Plateas numeradas $70.- y $50.- | Pullman, sin numerar $40.
V/tel: 5236 – 3000 www.plateanet.com

Es una obra de danza contemporánea que muestra el silencio de dos individuos que por dentro sus ideas suben, bajan, rebotan y gritan.

Por fuera diez bailarines representan los cerebros de estos dos humanos que intentan comunicarse. Desde la gestación de una idea, conectándose con otra. Pasando por el acelere de muchas ideas que se juntan en la cabeza, códigos, sinapsis, información comprimida que se ordena hasta liberarse, convirtiéndose en palabra oral y gestual. Una vez dicho lo necesario, hay descompresión y en la calma los cerebros descansan.

FICHA TECNICA
Idea, coreografía, dirección general
JUAN CRUZ BERECOECHEA
Interpretes
RAMIRO CORTEZ
ABRIL GARAY
JULIA GOMEZ
YAMILA GUILLERMO
MARCELA JIMENEZ
NAHUEL LEDESMA
VALERIA POLORENA
GABRIEL RODRIGUEZ
GASTON SANCHEZ
NURIA SANRROMAN
Asistentes de dirección
EUGENIA BASELLO
VALERIA POLORENA
Música
GRUP LATENT
METALLICA
EVANESCENCE
LINKIN PARK
NIRVANA
Intérpretes
GRUP LATENT
APOCALIPTYCA
THE STRING QUARTET TRIBUT
Edición musical
NACHO GUALA
Diseño de iluminación
DAVID SEIRAS
Diseño de vestuario
SOFIA MELE
Diseño gráfico
Micaela Ibarra
Prensa y Comunicación
Patricia Ludueña
Duración
50 MINUTOS APROXIMADAMENTE

Juan Cruz Berecoechea

Egresado del Taller de danza Contemporánea del Teatro San Martín (2006-2008), donde se formo con maestros de reconocida trayectoria como Haichi Akamine, Miguel Elias, Cecilia Elias, Laura Roatta, Norma Binaghi, Alejandro Cervera, entre otros.
Curso en el I.U.N.A. La carrera de Lic. en Composición coreográfica, mención danza. Sus maestros mas destacados fueron Edgardo Mercado, Raquel Rosseti y Liliana Belfiore.

Y paralelamente a los estudios en el I.U.N.A., realizo el profesorado en nivel inicial.
En el año 2008 creó su propio grupo de danza contemporánea, “Sin Nombre”, llevando sus trabajos al C.C.Rojas y al VI Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, entre otros espacios.
En 2008 crea “Rasgos Huecos” y “La mirada del entonces” que en 2009 es ampliada para volver a presentarse.
En el año 2009, ademas de reponer “La mirada del entonces” crea “Te esperaba aqui”, video danza, que fue seleccionado para el VI festival de danza Contemporánea de Buenos Aires.
En abril de este año presentó en el CCBorges, en la sala de experimentación “Norah Borges” “No oscures que esclarece” y paralelamente se encuentra trabajando en otros dos proyectos de su autoría.

En la actualidad contiùa formandose como bailarin con los maestros: Noemi Coelho, Rodolfo Olguin, Laura Roatta, David Offspring.
Asi como también dicta clases en los estudios de danza de Noemi Coleho y Rodolfo Olguin, y en la UNTREF. Y, desempeñandose como docente de nivel inicial en el espacio de juegos “Sol y Luna”.

Reseña de la obra:
"Por fuera es silencioso, intacto, es un individuo neutro plastificado por el roce continuo con un mundo movedizo y versátil que exige nuevas preguntas y respuestas. Ante estímulos externos permanece invariable, es portador de cuerdas vocales que aún no han dado el salto evolutivo. No hay habla. No expresa inquietudes.
Por dentro es puro monólogo, sinapsis atrevida que en su desnudez se vuelve salvaje. Son las ideas que se procrean y fluyen por túneles eléctricos, acrecentando su sabiduría en los repetidos viajes por occidente y oriente. Es la información comprimida, de densidad infinita a punto de eclosionar. Y dan a conocer su naturaleza al rebotar y retumbar contra las paredes de huesos planos. Pretenden ser sonido, ser eco que perdure en el tiempo, pretenden emigrar de aquella cavidad cerebral para ingresar en otros individuos que acepten su condición simbionte.
Y en uno de los tantos rebotes, sólo parte de este adentro abandona su estado pupa para convertirse en mariposas de mielina, liberándose al afuera como palabra oral y gestual. Una vez dicho lo necesario, hay descompresión y en la calma descansa. Pero ¿lo que aún no se ha dicho? ¿Se disuelve o volverá a rebotar? ¿esta vez encontrará el momento oportuno para liberarse?..."

Alejandro Batiz PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS
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"Sobre Héroes y Tumbas" de Ernesto Sábato. Intervención Fotográfica, Sonora y Sensorial

2011-05-26T16:01:00.000-07:00

El triste fallecimiento de Ernesto Sábato encontró en pleno desarrollo a los organizadores de la realización de la muestra "Sobre Héroes y Tumbas" Intervención Fotográfica, Sonora y Sensorial que preparaban un homenaje al autor, esperando el cumplimiento del centenario...

Durante junio, todos los amantes del gran escritor argentino podrán visitar esta exposición de fotografía que será itinerante, con entrada libre y gratuita. Y que está pensada también para el público ciego, que les acercará en un formato alternativo la obra del autor.

Una obra que recorre uno de los posibles abordajes del libro “Sobre Héroes y Tumbas”, la historia de amor/desamor de Martín y Alejandra.

Explorando el vínculo entre literatura y fotografía, la muestra proponer transitar los escenarios más significativos en los que se desarrolla el devenir amoroso de los dos personajes.

“Sobre Héroes y Tumbas”, una novela rica y complejamente simbólica, susceptible de diversas miradas, permite conjugar distintas expresiones artísticas que confluyen en esta muestra presentada en el cumplimiento del centenario del autor.

Ernesto Sábato introduce metafóricamente la ceguera en su libro. En esta intervención fotográfica, sonora y sensorial que desde junio se exhibirá en el Centro Cultural Borges se la concibe como POSIBILIDAD.

El sentido de la vista es un sentido de la distancia, con él uno mira, juzga y sopesa. Poder ver significa mantener una distancia. Con los otros sentidos, hay que aproximarse a las cosas, tocar un evento, un problema o un obstáculo.
Cuando uno se acerca a un obstáculo, a menudo éste empequeñece.

Para complementar la percepción de la muestra, se utilizan distintos recursos sensoriales: relieves en las fotografías, descripciones en Braille, frases del libro y audios leídos por el autor.

http://www.sobreheroesytumbas.com.ar/
proyectosobreheroes@gmail.com

Julio López Vietri en el Centro Cultural Borges

2011-05-21T13:44:00.000-07:00

Expone "Vivencias y geometría en mi mundo interno" hasta el 12 de junio

Hasta el 12 de junio se exhibe en el Centro Cultural Borges, la muestra "Vivencias y geometría en mi mundo interno" del artista Julio López Vietri.

La exposición ofrece un acercamiento a las metáforas visuales. Vietri trabaja la figura y las abstracción con expresividad geométrica y lineal. Su obra tiene mucho que ver con la geometría abstracta y el constructivismo. En ese sentido, el artista señala: "Tanto lo metafísico como el surrealismo están presentes en mi obra. Tomo una actitud frente al mundo del inconsciente, el mundo de los sueños, tratando de proyectarme hacia un futuro incierto que, pareciera, lo tengo claro".

En la obra de Vietri, el espacio y los objetos son, a veces, desproporcionados en cuanto al tamaño, pero no en cuanto a color, ya que cuentan con profundidad de pasajes. Hay una gran base estructural en la que se apoya su obra, que muchas veces es llevada a cabo a través de bocetos previos. En sus trabajos, casi nunca queda algo librado al azar. Podría admitirse que existe un modelado de la situación en el campo del dibujo.

Como forma de representación, Vietri encara la bidimensión y la tridimensión. Al no perseguir ningún tipo de realismo, la idea surge netamente del interior. Un interior que el propio artista describe como "alucinado" y que, como se encarga de señalar, "va moviendo piezas, tal vez de la manera que a mí me gustaría que se dieran las cosas. Hay una fuerza interior que supera a lo intelectual".

Julio López Vitri nació en Martínez, Provincia de Buenos Aires, el 27 de diciemnte de 1950. En 1977 egresó como Arquitecto de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Buenos Aires.

Entre 1988 y 1992 realizó estudios de dibujo, pintura, historia universal del arte y capacitación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Nación "Ernesto de la Cárcova". Además, entre los años 1990 y 1993 llevó a cabo estudios de Urbanismo, en la Facultad de Arquitectura.

Algunos de sus maestros en el arte fueron Miguel Angel Bengochea, Ruben Celestino Daltoé, Miguel Angel Vidal y Marta Inés Fernández. Ha intervenido en más de 20 exposiciones individuales y más de 40 exposiciones colectivas en Argentina, Chile, Uruguay y España. Ha participado como jurado en numerosos concursos de pintura, y fue artista durante varios años en el Grupo Bapro.

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 4311-4865 | 5555-5359
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

Se inaugura "La Biblioteca infinita" en el espacio Borges

2011-05-19T07:53:00.001-07:00

El jueves 19 de mayo a las 19 hs. se inaugura la muestra "La Biblioteca infinita"en la sala 25 del segundo piso del Centro Cultural Borges -ubicado en Viamonte esquina San Martín, CABA- extendiéndose hasta el 12 de junio.

El Universo que Jorge Luis Borges percibe bajo la forma de una "Biblioteca infinita", periódica, incorruptible y secreta, sirve de base al trabajo estético de "Obras en Papel": una serie de relieves, de los libros "Biblioteca Total" y "El libro blanco", y de las "Cartas de Babel", fruto de una labor de mutua colaboración estética, realizados íntegramente en papel.

El grupo de artistas plásticos que componen este grupo está compuesto por: Carlos Alfredo Ara Monti, Gerardo Acosta Lambert, Damián Escobar, Gustavo Pérez Cabriada y Juan Pita.

Todas las obras expuestas se inspiraron en el relato "La Biblioteca de Babel" de Borges, pero evitan deliberadamente la ilustración del texto, para erigirse en interpretaciones originales de aquel Universo.

A la manera de un eterno viajero que atraviesa en distintas direcciones los infinitos y preciosos anaqueles de esa vasta Biblioteca, estas realizaciones no intentan una aprehensión cabal de su totalidad, que se reconoce como imposible. Sin embargo, cada trabajo estético constituye una intuición de la vastedad concebida por el escritor, un ejercicio del acto de vislumbrar y un homenaje a la imaginación.

La trayectoria del grupo "Obras en Papel" incluye, entre otras, exposiciones en distintas ciudades del interior del país (Córdoba, Bahía Blanca, San Martín de los Andes, Paraná, Santa Fe, Mendoza, etc.), la Alianza Francesa, el Palais de Glace, el Centro Cultural Recoleta, la Galería Palatina, Insight Arte, Mundo Nuevo Art Gallery y el Honorable Congreso de la Nación, en la Ciudad de Buenos Aires, así como dos exposiciones en Montevideo y Punta del Este, República Oriental del Uruguay, y dos exhibiciones en Santiago, Chile.

Se exponen obras de Cartier Bresson, Doisneau, Coppola, Salgado, Adams y otros maestros

2011-05-17T11:57:00.000-07:00

Hasta el 5 de junio se puede visitar en el Centro Cultural Borges la destacada exposición de fotografía “Blanco & Negro, Grandes Maestros del Siglo XX, Colección Smith”.

La muestra, compuesta por 70 obras de autores como Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Horacio Coppola, Sebastiao Salgado, Ansel Adams, Martin Chambi, Diego Ortiz Mugica, Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Don McCullin, Sebastián Rich, Alfred Stieglitz o Jousuf Karsh, constituye un testimonio y una crónica inestimable de un mundo cambiante y dramático.

Entre otras obras icónicas, puede verse “La Mano del Hombre”, de Alfred Stieglitz, que marca un hito en la fotografía norteamericana; el retrato de Winston Churchill tomado por Yousuf Karsh o la legendaria imagen de Ansel Adams “Salida de Luna, Hernández, Nueva México” que cambió la historia de la fotografía, convenciendo a millones de espectadores que se trataba de una forma de arte tan poderosa como la pintura, la escultura o la arquitectura.

La colección de David y Sonia

Sonia Ruseler y David y Smith comparten la pasión por la fotografía blanco y negro. “Quizás porque ambos fuimos periodistas, y nos criamos leyendo el diario –aclaran-. O porque el color nos distrae de la pureza de la imagen.

Su colección, entonces, es resultado de esta preferencia y, también, de un oficio común pues ambos tuvieron una destacada trayectoria internacional en el mundo de la información.
Smith, que en la actualidad se desempeña como Director del Centro de Información de Naciones Unidas en Buenos Aires, fue jefe de la oficina de Corresponsalía de la cadena inglesa Independent Television News (ITN) y tuvo una brillante trayectoria como corresponsal de guerra. Sonia Ruseler trabajó durante años como presentadora argentina de la CNN Internacional.

El azar jugó, asimismo, su papel en esta antología “Poco antes de casarnos, fuimos de vacaciones a una ciudad de encanto, Santa Fe, New Mexico –cuentan-. Dando vueltas por una galería, encontramos una pequeña hoja de maple, firmada por Ansel Adams. Milagrosamente, a un precio que teníamos ahorrado para fines mucho más prácticos”.

“Así empezó la colección. Desde entonces, cada cumpleaños, aniversario o para las fiestas, nos regalamos una obra. Algunos años sólo alcanzamos a una para todas las celebraciones juntas; otros años fueron más generosos. Ahora, la alegría es compartirlas”.

La colección refleja el compromiso de ambos con la imagen, ya sea a través de los extraordinarios paisajes de Ansel Adams, la poesía de Cartier Bresson y Robert Doisneau, el realismo social de Don McCullin, o los extraordinarios retratos de Yousuf Karsh. Una colección que une belleza y realismo.

Centro Cultural BorgesViamonte

Esq. San Martín 5555-5359

Una vuelta por el Espacio Borges

2011-05-16T15:35:00.000-07:00

BIEN DE TANGO Temporada 2011

2011-05-11T10:30:00.000-07:00

El aclamado espectáculo Bien de Tango se presenta en el Centro Cultural Borges todos los miércoles y domingos a las 20 con una renovada propuesta escénica que seduce tanto al público local como al extranjero. Fiel a su estilo tradicional Bien de Tango realza y expone, una vez más, los elementos clásicos del baile y la música ciudadana en un completo y vibrante show en el cual la sensualidad, la elegancia, y la pasión tanguera se ponen de manifiesto en cada escena.

Bien de Tango propone vivir el tango a través de diferentes sensaciones. El tango como un acto de comunicación. Un encuentro con el mundo de las emociones conectando las distintas épocas. 20 jóvenes cultores del más puro tango le dan vida a diferentes escenas llenas de sensualidad y dinamismo presentando en esta oportunidad, además de los clásicos, nuevas composiciones musicales como el tango Piqueteros en la obertura del espectáculo, uniendo asi, los rústicos comienzos del tango con la actual y renovada vigencia del 2x4.

Una sucesión de los más aclamados tangos hacen viajar a público desde la época dorada hasta la moderna vertiginosidad del 2x4 en un espectáculo con los matices clásicos del tango, pero a la vez de vanguardia. a música en vivo transita todo el espectáculo y vibra con suma intensidad en el selecto repertorio dirigido por la pianista Silvina Paulela recreando cada escena como una postal de una época, de un estilo, de un recuerdo. En esta oportunidad acompaña a Bien de Tango la agrupación musical Silvina Paulela Cuarteto Tango dirigida por la pianista Silvina Paulela quien integró varios Tríos, Cuartetos y Quintetos hasta formar en 1998 su propia agrupación “Orquesta Contratiempo”, en donde se desempeña también como Arregladora, Compositora, Directora y productora artística de su producción discográfica.

Elenco ´

Bailarines

Federico Strumeio – Silvana RicutiniMatias Casali – Natalia TurelliHéctor Fernández – Eliana De BartolisLeonardo Sardella – Noelia BarsiFacundo Karazey – Mirisol KarazeyFernando Tadioli – Lorena ErnetaCristian Correa – Jimena Hoeffner

Músicos

Silvina Paulela Cuarteto TangoSilvina Paulela - pianoMatías Rubino –

bandoneón

Isabel Bosshard – violínFabián Lapenta – contrabajo CantantesMaximiliano Bayo - Vanina Tagini - Griselda Grenci

Dirección artística: Federico Strumeio

Dirección y arreglos musicales: Silvina Paulela

Producción: Eliana Torti

Prensa: Patricia Ludueña

Funciones: Miércoles y Domingos a las 20hs
Entradas: Pl. num. $100.- $80.- y $60.- | Pull. s/n $60.-
Informes: 5555-5359

19 artistas mujeres en una variada e interesante producción pictórica

2011-05-10T12:47:00.000-07:00

El jueves 12 de mayo a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "PintorAs", exposición que reúne a 19 artistas contemporáneas que centran la creación de su obra en la pintura y son un recorte posible de la producción pictórica en la Argentina de los últimos 20 años. Convocadas por Paola Vega y Adriana Minoliti en 2009, cada artista seleccionó distintas obras de su acervo y PintorAs realizó la primera exposición en el MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario) en marzo del 2010, con la participación de Roberto Echen.

Después de esa experiencia inicial, Carla Bertone propone el proyecto PintorAs a la Fundación Andreani para el Premio Itinerancia por el país. Una nueva versión de PintorAs se exhibe en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Salta; el Museo Vidal de Corrientes y el Museo de Casilda de Santa Fe. Posteriormente, por invitación del curador, Benjamín Aitala, PintorAs se exhibe en el Centro Cultural Hogar San José de Olavarría.

Por iniciativa de Claudia del Río la muestra será exhibida en el Auditorio de Mar del Plata recibida por Daniel Besoytaorube. Verónica Di Toro logra aterrizar una nueva versión en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, gracias a Lía Cristal.

Estas muestras son asistidas por PintorAs que curan el montaje y realizan talleres, visitas guiadas y charlas, en relación a la pintura como dispositivo.

El grupo toma decisiones expositivas en reuniones reales y virtuales intentando el consenso y se propone como continuación producir nuevas reflexiones teóricas acerca de su trabajo.

Las artistas:

ADRIANA MINOLITI - CARLA BERTONE - CATALINA LEÓN - CLAUDIA DEL RIO - CONSTANZA ALBERIONE - DEBORAH PRUDEN - DIANA AISENBERG - FERNANDA LAGUNA - FLORENCIA BOHTLINGK - GRACIELA HASPER - INES RAITERI - LEILA TSCHOPP - MARIA GUERRIERI - MARIANA LÓPEZ - MARÍA IBAÑEZ LAGO - PAOLA VEGA - SILVIA GURFEIN -VALENTINA LIERNUR - VALERIA MACULÁN - VERONICA DI TORO

Más información en www.proyectopintoras.blogspot.com

Del 12 mayo al 5 de junio

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359

Actividades de mayo en el espacio Borges

2011-05-10T12:37:00.000-07:00

Historias de un universo escrito

Un nuevo espacio dedicado a la vida y obra de Jorge Luis Borges para establecer —en carácter permanente y de forma dinámica— un lugar de reflexión, divulgación y profundización de la obra de uno de nuestros mayores escritores. Espacio permanente. 2º Piso.

CONFERENCIA EN EL ESPACIO BORGES:

13/5 – 19hs. Borges en cuatro dimensiones. Un diálogo físico-matemático.

Borges es el poeta mas citado por científicos. Y no por su veneración a la ciencia sino, al contrario, por su irreverencia, por la ingenuidad con la que trata los grandes conceptos -el infinito, el determinismo, el tiempo, el azar- como si fueran las piezas de un juego que su imaginación poética se permite desordenar y permutar en busca de nuevas revelaciones. En este diálogo mencionaremos algunas de sus lecturas, esa trama de referencias cuyo origen se remonta a las fuentes judías y griegas y que culmina en una obra que disuelve la demarcación entre ciencia y literatura.

A cargo del Dr. Pablo Amster y Dr. Alberto Rojo | En auditorio Bioy Casares. 2ºPiso.

PABLO AMSTER

Doctor en Matemáticas de la Universidad de Buenos Aires, en la cual es actualmente Profesor Asociado del Departamento de Matemática de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Investigador del CONICET. Es autor de más de setenta y cinco artículos de investigación científica en el área de ecuaciones diferenciales, y colabora en diferentes proyectos con universidades argentinas y extranjeras.

Por otra parte, dicta con frecuencia conferencias y seminarios de divulgación, y escribe textos destinados a un público amplio. Recientemente ha publicado, entre otros, los libros La matemática como una de las bellas artes (Siglo XXI, 2004), Mucho, poquito, nada. Un pequeñ paseo matemático (Ed. Norma, 2007), Fragmentos de un discurso matemático (Fondo de Cultura Económica, 2007) y ¡Matemática, maestro! Un concierto para números y orquesta (Siglo XXI, 2010).

ALBERTO ROJO

rojo@oakland.edu

Nacido en Tucumán. Completó su licenciatura (1985) y doctorado en física (1989) en el Instituto Balseiro. Fue investigador posdotctoral en la Universidad de Chicago, y en ese período publicó en coautoría con Anthony Leggett (ganador del premio Nóbel de física del 2003). Luego fue profesor adjunto en la Universidad de Michigan en Ann Arbor y actualmente profesor de Oakland University. Sus investigaciones (en colaboración con Eduardo Jagla) sobre el origen geométrico de formaciones geológicas recibió amplia cobertura internacional, con artículos especiales en (entre otros) el New York Times, Popular Science y Daily Telegraph (Londres), además de una sección en el libro “La ciencia de Harry Potter” de Roger Highfileld. Fue “KAVLI Scholar” de la Universidad de California en Santa Bárbara y recibió la silla dotal “Jack Williamson Endowed Profesor of Science and Humanities” de la Universidad del Este de Nueva México. Es autor de más de 70 artículos en revistas especializadas y mas de 60 artículos de divulgación científica en diarios y revistas (La Gaceta de Tucumán, La Nación de Argentina, Crítica de Argentina, Página 12 y otros medios). Su ensayo “El jardín de los mundos que se ramifican: Borges y la Mecánica Cuántica” ganó el premio Edenor de 1999 otorgado por la Feria del Libro de Buenos Aires. En 2007 publicó el libro “La Física en la Vida Cotidiana” (Siglo XXI editores) y en 2011 el libro “Borges e a mecânica quântica” (Editora da Unicamp). Durante 2007 y 2008 fue columnista del programa “Mañana Vemos” de Canal 7. En 2011 concibio y condujo el programa “Artistas de la Ciencia” que se difunde actualmente en Canal Encuentro. Es también músico, autor de grabaciones propias y en colaboración, con Mercedes Sosa entre otros.

Experiencias en escena en ESPACIO BORGES

IMAGÍNESE ACÁ DENTRO

La obra toma como eje el cuento “El jardín de senderos que se bifurcan” de Jorge Luis Borges.

Disparador #1: Me incorporé sin ruido, en una inútil perfección de silencio como si Madden ya estuviera acechándome

Disparador #2: en la calle desierta me sentía visible y vulnerable, infinitamente

Disparador #3: amarillo

Duración aprox.: 35 min

Esta obra cuenta con un subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias

Estreno Viernes 6 - 19:30hs y Viernes 13 – 18,30hs. (Entrada libre) | Viernes 20 y 27 – 19.30hs. (Entradas gral. $20 | Est. y Jub. $15) | En sala Espacio Borges. 2º Piso.

Exposición en Sala 25

LA BIBLIOTECA INFINITA

OBRAS EN PAPEL: Carlos Alfredo Ara Monti, Gerardo Acosta Lambert, Damián Escobar, Gustavo Pérez Cabriada y Juan Pita.

Inauguración: 19/5 | Cierre: 12/6

El Universo que Jorge Luis Borges percibe bajo la forma de una Biblioteca infinita, periódica, incorruptible y secreta, sirve de base al trabajo estético de OBRAS EN PAPEL: una serie de relieves, Cartas y Libros, realizados íntegramente en papel. Todas las obras expuestas se inspiraron en el relato “La Biblioteca de Babel” de Borges, pero evitan deliberadamente la ilustración del texto, para erigirse en interpretaciones originales de aquel Universo. A la manera de un eterno viajero que atraviesa en distintas direcciones los infinitos y preciosos anaqueles de esa vasta Biblioteca, estas realizaciones no intentan una aprehensión cabal de su totalidad, que se reconoce como imposible. Sin embargo, cada trabajo estético constituye una intuición de la vastedad concebida por el escritor, un ejercicio del acto de vislumbrar y un homenaje a la imaginación.

En sala 25. 2º Piso.

CONSTELACIÓN BORGES en http://www.ccborges.org.ar/constelacionborges.htm

Los invitamos a navegar de una manera diferente el maravilloso mundo de J. L. Borges

Contacto: María Laura Mendoza, 1567596272

Poetizar la salud: Charla Informativa del Laboratorio de Medicina y Arte

2011-05-09T12:45:00.000-07:00

El Centro Cultural Borges y el Centro de Estudios e Investigación de Medicina y Arte organizan una Convocatoria a estudiantes y profesionales de la salud y la cultura para pensar, poetizar y habitar la salud.

El Laboratorio Esquizoanalítico de Medicina y Arte es una propuesta filosófica de salud desde el pensamiento de cruce: Gilles Deleuze y Félix Guattarí.

Inicio: Sábado 21 de Mayo de 10 a 13 hs

Viernes 20 de Mayo a las 19 Hs.

Sala Spiller

2º piso

Entrada libre y gratuita

Esquizoanalísta Stella Angel Villegas

Dr.Eduardo Barales

Campus Virtual www.medicinayarte.com

;Borges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359

Patricia Ludueña PRENSA ARTES ESCENICAS of.4 311 4865

ccborges_prensa@ccborges.org.ar

Nano Festival en el Centro Cultural Borges

2011-05-05T06:14:00.000-07:00

Buenos Aires Pasión de Tango

2011-05-04T14:00:00.000-07:00

Funciones: lunes de mayo a las 20 hs.

Desde Buenos Aires, con sus luces y sombras, sus paisajes nostálgicos y contrastes urbanos nace y se proyecta Bs. As. Paisón de Tango. Tan genuino como el Tango mismo, se fusionan romance, pasión, elegancia y picardía en un show de auténtico Tango Argentino. El show de Tango que estabas esperando ver en Bs. As. Vestuario fastuoso, variedad coreográfica y sensibilidad en cada uno de sus cuadros.

BailarinesDaniela González y Agustín Camino

Natalia Turelli y Diego CeballosDébora Agudo y Marín BarbadoriNatalia De Assuncao Correia y Leonel Di Cocco

VozHernàn Frizzera

Diseño de Vestuario: Monica Trisciani / Jorge SergianiRealización de Vestuario: Monica TriscianiFotografia: Juan Carlos Santa CruzCompaginación musical: Federico ChapperonEscenografia: Luisina LevyLocución en off: Gustavo ChapurAsistentes de Producción : Gladys Valcarse - Mabi Leone

Diseño Gràfico : Rodrigo MartínDireccion Coreografica: Agustín CaminoProducción Ejecutiva: Daniela GonzálezDirección y Producción Gral: Jorge Sergiani

Funciones: Lunes de maypo a las 20 hs.
Entradas: Plateas num. $100.-$ 80.- y $60.-l Pullman s/n $ 50.-

Dijo la prensa:

"Voz, sentimiento y vistosas coreografías" Expreso de Guayaquil"

Elegancia y sensualidad. El espectáculo presentó la cara más refinada de este baile popular" El Comercio - Ecuador

"Pure tango magic in a delightful show" Amalia Cuestas - BS AS HERALD

El Borges se enorgullece en presentar a Cecilia Rossetto

2011-05-03T10:11:00.000-07:00

CECILIA ROSSETTO concierto amoroso

Funciones:
Viernes y sábados a las 21 hs.
2 nuevas funciones
Sábados 21 y 28 de Mayo a las 21 hs

Cecilia Rossetto nos llevará a los sonidos del alma, de Cuba a Buenos Aires y de Colombia a Barcelona, a través de la música, el erotismo, la poesía y el invalorable bagaje de una vida apasionada e intensa.

Interpretará a Bola de Nieve, Roberto Carlos, Eladia Blázquez, Pablo Ziegler y Oscar Balducci, José Goytisolo y Paco Ibáñez, Marina Rossell y Carlos Vives.

Patricia Ludueña Prensa y Comunicación

Platea gral: $100 V/tel: 5236 – 3000 http://www.plateanet.com/

;Borges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359

Alejandro Bátiz Programación Artes Escénicas espectáculos@ccborges.org.arPatricia Ludueña Prensa y Comunicación ccborges_prensa@ccborges.org.ar

Mónica Miller presenta su muestra de fotografías Pianissimo

2011-04-18T09:49:00.000-07:00

Hasta el 24 de abril, te invitamos a visitar esta particular muestra de fotografías de la artista Mónica Miller en el Centro Cultural Borges.

"La música forma parte de la vida de Mónica Miller. La música habita los recuerdos de su infancia, y esas apariciones inesperadas que se entrometen en la vida cotidiana y quizás, como dijo Borges, sean la esencia del sentimiento estético."

Curadora Valeria González Cierre 24/4

De lunes a sábado de 10 a 21.

Domingos y feriados de 12 a 21.

Entrada general: 15.

Estudiantes y jubilados 10.

jInformes: 5555-5359

Cecilia Ivanchevich y Francesca Tulli en el Centro Cultural Borges

2011-04-12T11:34:00.000-07:00

Hasta el 24 de abril se exhibe en el Centro Cultural Borges una muestra de Cecilia Ivanchevich y Francesca Tulli. La exposición forma parte de "VIS A VIS", un ciclo de eventos expositivos que se presentan durante todo el año y que se propone una investigación sobre la cultura contenporánea, invitando a los artistas a dialogar entre sí y a poner a la luz sus respectivas peculiaridades creativas. En esta ocasión participarán la argentina Cecilia Ivanchevich y la italiana Francesca Tulli, quienes presentarán sus últimas producciones.

Cecilia Ivanchevich muestra una vez más en estas obras que su búsqueda artística apunta a la reducción, a la sustracción del color y a la fragmentación de la imagen. La artista parte de un signo elemental y con ello construye un discurso pictórico completo que alude a una visión más allá de la cual quien mira puede ver o imaginar una dimensión escondida, donde los fragmentos dispersos logran liberar la mente delautomatismo más inmediato hacia la poesía refinada. En los dibujos y en las esculturas de Francesca Tulli todo parece aparentemente en orden. Las líneas sinuosas y aéreas de las mujeres fundidas en el bronce y los signos del lápiz y de los pasteles que recalcan y remodulan la búsqueda tridimensional de la escultura nos portan a la armonía de la naturaleza. Pero una visión más profunda nos indica que algo de la lucha diurna del hombre se transparenta en sus obras, donde la fuerza de la gravedad a menudo en equilibrio precario se conforma en lanzas puntiagudas en defensa de la propia fuerza de existir.

Y es justamente ésta la línea de conexión entre las dos artistas que trabajan ambas sobre los elementos básicos del arte como la línea, la forma y el espacio, que devuelve la atención a la estructura primaria del ser.

Curador Massimo Scaringella Centro Cultural BorgesViamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

El Museo de las Relaciones Rotas llega al Centro Cultural Borges

2011-04-09T15:54:00.001-07:00

El 14 de abril llegará por primera vez al país una exposición pertenenciente al Museo de las Relaciones Rotas, un proyecto nacido en 2006 de la mano de Olinka Vištica y Dražen Grubišić, dos artistas croatas que rompieron su relación de la mejor manera: haciendo arte. Desde entonces, el museo fue creciendo a partir de de una exhibición itinerante en torno al concepto de relaciones frustradas y sus ruinas. A diferencia de las destructivas instrucciones de auto-ayuda para recuperarse de amores desencontrados, el Museo ofrece la oportunidad de sobreponerse al colapso emocional a través de la creación, contribuyendo a la colección del Museo. Cualquiera sea la motivación para donar efectos personales –puro exhibicionismo, curación terapéutica o simple curiosidad- la gente abraza la idea de exhibir su legado amoroso como una suerte de ritual, una ceremonia solemne. Nuestras sociedades nos obligan a casamientos, funerales y eventos de graduaciones, pero nos niega cualquier reconocimiento formal sobre el deceso de una relación, a pesar de su fuerte efecto emocional. El Museo ha girado ya por Aleman

ia, Sudáfrica, Singapur, Estados Unidos y Turquía, entre otros países, formando una increíble colección. Buenos Aires es la primera parada en Sudamérica. Junto con la selección de la colección permanente del Museo, se presentarán contribuciones locales. Más informaciónhttp://www.sacateatuexdeencima.com/http://www.brokenships.com/

Del 14 de abril a 1º de mayo

Centro Cultural BorgesViamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359 / 4311-4865

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

Salón Nacional de Pintura 2010

2011-04-02T10:43:00.000-07:00

Exposición de los artistas seleccionados.

Jurado de Premiación: Juan José Cambre, Mercedes Casanegra, Fernando Farina, Josefina Robirosa y Eduardo Stupía.

Jurado de Selección: Diana Aisenberg, Juan Astica, Alejandro Dávila, Daniel García y Felipe Pino. Curaduría: Ana Battistozzi.

La pintura integró junto a la escultura el binomio mayor del gran arte del siglo XIX. Un predominio por largo tiempo indiscutido que las experiencias vanguardistas de la centuria siguiente se encargaron de poner en cuestión a partir de la aparición de la fotografía. De allí que la pintura pasara de reina a cenicienta y fuera declarada varias veces difunta, como si ya no pudiera estar a la altura de la dinámica de la modernidad que sí reflejaban los nuevos medios del cine o la fotografía. Sin embargo sobrevivió. Ninguna de las sentencias enunciadas llegó finalmente a concretar su muerte.

Lejos de ello hoy da muestras de una renovada vitalidad que se traduce en las diversas formas y soportes que asume en el arte contemporáneo y de las que da cuenta este conjunto que hoy mostramos. En la República Argentina, en particular un país de grandes pintores, las nuevas generaciones no sólo se hacen eco de la poderosa tradición pictórica que los precede sino que a diario irrumpen con audaces innovaciones que ponen al lenguaje pictórico en el primer orden expresivo de la actividad artística. Así la pintura se presenta ahora como una de las prácticas predilectas de los artistas argentinos. De allí la importancia de que la Fundación del Banco de la Nación Argentina, entre las múltiples actividades sociales y culturales que promueve, organice un salón bienal especialmente dedicado a estimular y premiar la pintura como capítulo esencial del arte argentino. Pero además, la edición 2010 tuvo un significado y una dimensión especial toda vez que formó parte del programa con el que la Fundación Banco de la Nación Argentina se sumó a los festejos por los 200 años de la Revolución de Mayo.

Así este Salón Nacional de Pintura 2010 que llega ahora a ustedes no se presenta sólo como barómetro del formidable impulso creativo de la cultura argentina que la Institución se impone promover, sino como parte del despliegue secuencial que inició en diciembre del año pasado cuando empezó a mostrar por vez primera al público la riqueza del patrimonio artístico que posee la Institución. Quisiera agradecer en mi condición de curadora y en nombre de la Fundación a todos los artistas que respondieron a la convocatoria -que este año superó a las precedentes-, a los Jurados de Selección y Premiación por la responsabilidad y dedicación con que realizaron su trabajo.

Lic. Ana María Battistozzi Curadora Organizado por: Fundación Banco de la Nación Argentina Auspicia: Banco de la Nación Argentina

Hasta el 24/4

El Ballet Argentino de la Fundación Julio Bocca nuevamente en el Borges

2011-04-01T06:16:00.000-07:00

Continua durante abril y mayo con "Nombre y Apellido III” en el Centro Cultural Borges

Este increíble espectáculo trae una amplísima paleta de composiciones creadas especialmente para el Ballet Argentino de la Fundación Julio Bocca , bajo la dirección de Ricky Pashkus. La compañía recorre desde el lenguaje moderno hasta el jazz y el teatro musical , sin olvidar las clásicas puntas donde prima la idea originaria de “Nombre y Apellido”.

Desde la primera vez en un intento de ser fiel a la idea originaria de generar un espacio que cree no solo la oportunidad de expresarse a los coreógrafos e intérpretes, sino también una revelación de identidad personal de cada uno de ellos; esta vez participan: Facundo Mercado , Analía González , Ezequiel Barreras , Soledad Galoto, Pablo Fermani , Alejandro Ibarra , Gustavo Wons , y Ana María Stekelman.

Los bailarines de la compañía son, Adriel Ballatore Crosa , Bárbara Ercole, Belinda Actis, Eugenia Speroni, Ezequiel Corbalán, Florencia Beltramo , Juan Mallach , Laura Gerolimetti, Menelik Cambiaso , Nicolás Villalba, Oscar Farías, Soledad Mangia , Verónica Pacenza y Willams Malpezzi.

SINOPSIS

“Nombre y Apellido III” reúne 8 coreógrafos unidos por este denominador común que es el Nombre y Apellido de sus obras y en sus obras. Desde la primera vez en un intento de ser fiel a la idea originaria de generar un espacio que cree no solo la oportunidad de expresarse a los coreograco e intérpretes, sino también una revelaciónd e identidad personal de cada uno de ellos esta vez participan.

Esta nueva entrega presenta “Tren Estrella del Norte” de Facundo Mercado , “Egon Schielle” de Analía González , “Manos” de Ezequiel Barreras , “Dang Thuy Tram” de Soledad Galoto, “Selva Friedrich” de Pablo Fermani , “ Juan Carlos Copes” de Ana María Stekelman, “Fète de Lumierè” de Gustavo Wons , y “Linda Carter” y “Macho Pistola” de Alejandro Ibarra. FICHA TÉCNICA

Dirección General. Ricky Pashkus

Dirección Artística. Gustavo Maris.

Coordinación. Laura Colado

Asistente de Dirección Artística Ezequiel Corbalán

Maestros de compañía: Haichi Akanime

Integrantes de la compañía. Adriel Ballatore Crosa Bárbara Ercole Belinda Actis Eugenia Speroni Ezequiel Corbalán Florencia Beltramo Juan Mallach Laura Gerolimetti Menelik Cambiaso Nicolás Villalba Oscar Farías Soledad Mangia Verónica Pacenza Willams Malpezzi

Prensa y Comunicación Patricia Ludueña Valor de la entrada: $50 y $ 70.-

Función Estreno, el domingo 13 de Febrero a las 16.00 hs en el Centro Cultural Borges. FUNCIONES FEBRERO / MARZO 2011

Febrero 13, 20, 27– 16 hs. Marzo 6 y 13 de Marzo. 16 hs. Informes:555-5359

Laboratorio de Medicina y Arte

2011-03-24T18:09:00.000-07:00

Rosario - Neuquén - Santa Fé - Buenos Aires

prof. esquizoanalista Stella Maris Angel Villegas
y Dr. Eduardo Barales

Poetizar la salud
hacer medicina y arte

"Ni método, ni reglas, ni recetas, tan sólo una larga preparación" Deleuze

El Laboratorio de Medicina y Arte es una propuesta filosófica de salud desde el pensamiento de cruce: Gilles Deleuze y Félix Guattarí
Pensamiento orientado a la filosofía de la complejidad con el objetivo de pensar, poetizar y habitar la salud. Afecciones abordadas para aumentar la intensidad (Deleuze) para aumentar la potencia de obrar (Spinoza) y para aumentar la fuerza (Nietzsche).

Pensar desde las disciplinas, medicina o arte, el cuidado remite al cuerpo molar que es el cuerpo de la verdad estructural, en cambio la propuesta de medicina y arte significa propugnar la construcción de aliados del cuerpo. ¿ La poesía, el arte podrían ser los fármacos aliados?, ¿ de qué modo influyen en nuestra funcionalidad cerebral?.

Aporta a la distancia, a los desplazamientos, a desplazar por sí mismo las zonas en penumbras, que se puede gestar algo, caóticamente, funciones y formas que se resuelven por sí mismo, subterráneamente.

Objetivos
Experimentamos hacer medicina y arte en cada encuentro de decisiones y elecciones;cambiar, obedecer fuerzas propias que unan lo que sentimos con lo que hacemos. Cuestionar lo que disminuye nuestra diferencia; liberar flujos en la acción artística, poética. crear nuevos paisajes anímicos.

Temática
Vector I MEDICINA O ARTE
Deconstrucción del pensamiento estructuralista
Libro- Rizoma. Máquinas. Funciones

Vector II POETIZAR LA SALUD
Multiparadigmas estéticos. Perspectiva de salud transdiciplinario

Vector III MEDICINA Y ARTE
Cartografias: Una medicina del deseo. Cuerpo sin órganos

Metodología
Utilizamos dispositivos literarios, artísticos y fotográficos para hacer resonancias poéticas, autoinmunológicas. El trabajo de experimentación realizado en el Laboratorio será publicado en el Campus de Medicina y Arte www.medicinayarte.com, bajo el título de " Laboratorio de Medicina y Arte 2011. Trabajos Experimentales Colectivos"

Destinatarios
Otras maneras de imaginar la realidad, realidad que se construye y se modifica en colectivos sociales, redes virtuales, producciones artísticas, grupos ociosos y otros. Espacio destinado a no filósofos, a interesados en general, alumnos, profesionales de la cultura y la salud, artistas plásticos; bailarines; músicos; actores; videastas; docentes; médicos; etc, que quieran sospechar de los dispositivos de explicación que nos normativizan a diario.

Información:esquizoanalisis@hotmail.com, eduardo.barales@hotmail.com, www.medicinayarte.com

Inicio:
sábado 21 de mayo de 2011

Horario:
sábados de 10 a 13 hs.

Duración:
Tres encuentros mensuales (3 meses)

Arancel:
$ 250.- cada encuentro mensual

Requisitos:
No se necesitan conocimientos previos

Victor Heredia, acompañó a su amigo Diego Ortiz Mugica en la inauguración de la muestra Blanco y Negro en el Borges

2011-03-18T12:56:00.001-07:00

Ayer, Jueves 17 de Marzo, se inauguró la Colección Smith de fotografía blanco y negro, catalogada como una de las más importantes del mundo, que se expone del 18 de Marzo al 24 de Abril en el Centro Cultural Borges, Sala 23, Pabellón Berni, bajo el título "Blanco & Negro, Grandes Maestros del Siglo XX".

Al evento asistieron David y Sonia Smith, responsables de la Colección Smith, el fotógrafo americano Sebastian Rich, también presente con su obra en la colección, y el fotógrafo argentino Diego Ortiz Mugica, junto a su amigo Víctor Heredia.

En abril no te pierdas el taller de escritura: Formas mínimas

2011-03-16T08:05:00.000-07:00

Dictado por:

Prof. Mariano Ducros. Lic en Letras (UBA). Docente en la Universidad de Palermo (UP) y asesor literario en el CCBorges.
Duración: 8 clases (1 vez por semana) Inicio: Abril Costo: $180 (p/mes)
Cupo limitado

Casi desde el margen, sin el prestigio de discursos literarios como la novela, hay otro tipo de narraciones que suponen (y proponen) otra mirada sobre las maneras de contar. Son las formas mínimas, textos cuya tradición puede observarse tanto en la oralidad del relato folklórico como en la tecnología de los cuentos de Poe. Pero el listado puede extenderse: el haiku, los carnets, las epifanías, las nouvelles infantiles, los microtextos de Walser o las antologías de short-short americanos.

Otras estrategias que permiten descubrir otro mundo narrable

Objetivos

El curso busca mostrar:

Cuales son las posibilidades y sobre que recursos narrativos se apoyan estas formas mínimas.
Trazar un linaje, encontrar el aire de familia que las relaciona.

Practicas de escritura que permitan tanto establecer el reconocimiento de cada una, como acrecentar la posibilidad de nuevos recursos para la propia.

Dirigido

A quienes estén interesados en encontrar nuevas formas para desarrollar su propia escritura o curiosos y degustadores de la literatura en general.

Algunos de los punteos teóricos

Dos formas: ¿Qué sería un cuento … y una novela? Lo breve no siempre es lo mínimo.

Relato y Cuento. Oralidad y Escritura. El relato oral y su descendencia: el relato infantil.
Poe y la teoría del cuento clásico. Horacio Quiroga: el suspenso.

Un caso particular: Daisy Ashford, la niña que escribe novelas mínnimas.

El cuento entre las dos guerras. Hemingway. La teoría del iceberg. Una preceptiva de la imagen: la focalización, el uso de los diálogos.

Walser: composiciones y microgramas. Los shorts-shorts, entre el poema y la novela.

“El idioma de los gatos” de Spencer Hoslt. El mondo zen como modelo de un relato oblicuo.
El haiku: margen de la voz y la palabra. Breve historia del haiku. El señor Bashoo y sus discípulos. ¿Cómo ver y mostrar lo evidente?

Una visualización del movimiento. Otras formas mínimas de contar: Búster Keaton y el cine mudo, Jacques Tatí y las comedias musicales de los 50.

El uso del “instante” en la cultura pop ( los primeros cartoons y las maquinas de Rube Goldberg)

Dictado por:

Prof. Mariano Ducros. Lic en Letras (UBA). Docente en la Universidad de Palermo (UP) y asesor literario en el CCBorges.
Duración: 8 clases (1 vez por semana) Inicio: Abril Costo: $180 (p/mes)
Cupo limitado
Espacios: Microcentro: Centro Cultural Borges Nuñez Palermo
Informes para inscripciones y horarios:
15-4178-7764
ducrosmariano@gmail.com

Diego Ortiz Mujica elegido como uno de los grandes maestros del siglo XX

2011-03-16T07:35:00.001-07:00

Catalogada como una de las más importantes del mundo, la Colección Smith de fotografía blanco y negro, se expondrá del 18 de Marzo al 24 de Abril en el Centro Cultural Borges, Sala 23, Pabellón Berni, bajo el título "Blanco & Negro, Grandes Maestros del Siglo XX".

DIEGO ORTIZ MUGICA es uno de los únicos dos fotógrafos argentinos presentes en esta colección, con cinco obras que resumen su trayectoria como "Acequia Colonia Suiza" (1999, Nahuel Huapi), "Brazo Rico" (2001, Glaciar Perito Moreno), "Tormenta sobre el glaciar" (2001, Glaciar Perito Moreno), "Solitario" (2008, Cuyín Manzano, Neuquén), y "Trascendente" (2010, Talampaya, La Rioja), que se completa con fotografías icónicas de artistas de la talla de Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Alfred Eisenstadt, Yousuf Karsh, Margaret Bourke-White, Elliot Erwitt, Don McCullin, Sebastian Rich, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Peter Turnley, Edward Weston, Martín Chambi, Horacio Coppola y Sebastiao Salgado. Además, DIEGO ORTIZ MUGICA realizará el Viernes 18 de Marzo a las 12 hs una charla y una visita guiada, abierta al público.

Diego Ortiz Mujica Nacido en Buenos Aires, es un exponente de la fotografía en blanco y negro, y del Sistema Zonal en Sudamérica. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Argentina y varias ciudades del mundo, destacándose las realizadas en el Museo Nacional de Arte Decorativo, las de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, la Plaza Libertador General San Martín y su participación en el Salón Nacional en el Palais de Glace, como así también en Nueva York (8), Palma de Mallorca (2) y Washington (2). Participa de varias ferias internacionales de arte: Arte BA, Festival de la Luz, Expotrastiendas, Buenos Aires Photo, San Francisco Art Exhibition, Chicago Art Exhibition y Art Frankfurt. En 2001 gana el premio Lorenzo el Magnífico en la Bienalle Internazionale dell Arte Contemporanneo en Florencia. Fue elegido para formar parte del programa Localheroes de Manfrotto, prestigiosa marca de productos para fotografía y video. Este programa selecciona fotógrafos que traen una perspectiva distinta del mundo de la fotografía. Ha sido durante cinco años asesor de Kodak Professional Cono Sur, dictando seminarios de fotografía blanco y negro, iluminación y fotografía digital para estudiantes, docentes y profesionales fotógrafos en varias provincias del interior del país, así como también en Uruguay, Chile y los Estados Unidos. En 2007 edita su primer libro "Fly Fishing Moments with Mel Krieger" que documenta fotográficamente las andanzas en Patagonia del maestro americano de fly fishing y fly casting, remiado como el "Mejor Libro Impreso y Editado en la Argentina” por la Cámara Argentina de Publicaciones. En 2010 edita "Parques Nacionales Argentinos", prologado por la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, que resume, en un centenar de fotografías blanco y negro, la belleza de las áreas protegidas argentinas en tomas realizadas entre 1995 y 2010. En Buenos Aires y Patagonia se encuentran sus fotogalerías y escuelas que dirige hace más de diez años.

Más información en http://www.ortizmugica.com/

El Arte pakistaní llega al Borges

2011-03-16T07:18:00.000-07:00

El miércoles 23 de marzo se inaugura en el Centro Cultural Borges la primera muestra de arte pakistaní en la Argentina. Este verdadero acontecimiento cultural es presentado por la embajada de Pakistán en Buenos Aires en conmemoración del 60º aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambos países.

La muestra -titulada Pakistán: Una Sinfonía de Colores- está integrada por obras que recogen tradiciones artísticas milenarias: pinturas en miniatura y Box print o grabado. El enorme interés de esta colección reside no sólo en su alto valor artístico, sino también en la posibilidad que da al público argentino de asomarse al pensamiento cultural, la lengua, las creencias y el estilos de vida de una civilización de 9.000 años de antigüedad.

Las Pinturas en Miniatura son, básicamente, pequeñas iluminaciones intrincadas y coloridas, hechas a mano y ejecutadas con pinceladas delicadas. Tradicionalmente, los colores utilizados se obtenían de minerales, vegetales, piedras preciosas, índigo, conchas, oro y plata. En la antigüedad, se pintaban sobre rocas, cerámica y hojas de palmera, que luego fueron reemplazadas por papel, cerámica y marfil. Durante milenios, esa técnica recibió influencias chinas, árabes, persas, cristianas y europeas, aunque eso no impidió que evolucionara hacia su propia individualidad distintiva. El arte en miniatura también evolucionó de temas religiosos a homenajear a la realeza y a la representación de la vida diaria del hombre común.

Luego de la independencia de Pakistán, en 1947, Haji Mohammad Sharif revivió este antiguo arte que, desde entonces, ha experimentado un gran florecimiento, en especial porque ha sido incluido como una especialización independiente en varias instituciones artísticas, como la prestigiosa National College of Arts.

Los jóvenes artistas contemporáneos pakistaníes están realizando trabajos extraordinarios en el arte de la miniatura e introducen temas actuales, que reflejan a su vez sus raíces históricas. El Box Print o arte del grabado tiene sus raíces en la antigua civilización del Valle del Indo y recibió también la influencia china. Sin embargo, ha evolucionado como arte muy contemporáneo, impulsado sobre todo por la National College of Arts, Lahore.

Las obras en exposición están realizadas en diversas técnicas: aguafuerte, acuatinta, aguafuerte de foto, estampado a mano sobre papel de china y xilografía tradicional. Cada artista produjo una impresión del mismo tamaño pero diferentes en cuanto a la técnica y las imágenes. Las obras se ejecutaron especialmente para esta muestra y hay sólo un ejemplar de cada una. Los artistas no reproducirán ni utilizarán estas imágenes nunca más, lo que las convierte en verdaderos originales muy exclusivo.

Una tradición de 6.000 años
Las primeras manifestaciones pictóricas en Pakistán datan del año 4000 a.C, un hecho establecido gracias a los sitios arqueológicos de la civilización del Valle del Indo y de Mehergharh, en Baluchistan. Además de las estilizaciones sofisticadas de humanos y animales en cerámica, sellos, rocas y hojas de palmeras, han llegado a nosotros cientos de dibujos en roca, de fechas desconocidas, a lo largo de la Ruta de la Seda, en la zona norte de Pakistán actual.
Esta milenaria dedicación al arte no ha gozado en Pakistán del reconocimiento que recibe en otros países, aunque en años recientes, los artistas pakistaníes han dejado su marca en la escena del arte contemporáneo, tanto en el ámbito local como internacional. La generación más joven de artistas ha tenido éxito, particularmente, en su búsqueda de una síntesis del arte tradicional y moderno y en haber llenado el vacío que apareció en la tradición artística del país luego de la caída del Imperio Mogol. En la realización de esta muestra, han colaborado con la embajada de Pakistán en Buenos Aires, el Centro Cultural Borges, la National College of Arts Lahore y la empresa Feroz Sons. La muestra permanecerá hasta el 3 de abril.

Informes: 5555-5359

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21.

Domingos y feriados de 12 a 21

La experta española Marga Iñiguez brindará un taller en el Borges

2011-03-16T07:11:00.000-07:00

El sábado 19 de marzo se realizará en el Centro Cultural Borges un taller de Procesos Creadores a cargo de Marga Iñiguez, experta en creatividad española que ha trabajado para importantes instituciones de su país, de la Unión Europea y de América Latina.

El taller, de 10 horas de duración -entre las 10 y las 20-, se propone desarrollar y ampliar las capacidades de innovar, resolver, anticipar y transformar; experimentar cómo vienen las ideas y qué hacer con ellas y fomentar el uso de recursos propios para estimular la confianza en sí mismoMediante una técnica que tendrán en cuenta las necesidades reales de cada participante, se abordarán temas tales como visión y anticipación, cómo tener ideas alternativas, de la idea a la puesta en práctica, adaptación a circunstancias nuevas y la dificultad como oportunidad.

Marga Iñiguez nació en Salamanca y es profesora de Filosofía y Letras e investigadora y experta en Creatividad. Desde 1965 trabaja en el desarrollo de la Creatividad y de la Innovación en campos diversos, impartiendo seminarios, cursos, talleres, conferencias y consultorías en España, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, Méjico, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela. Entre otras organizaciones, asesoró al Parlamento Europeo, los gobierno de Cataluña y País Vasco, las Juntas de Andalucía y Castilla y León y televisión española.

Se entregarán certificados de asistencia

Sábado 19 de marzo, de 10 a 20

Imperdible mesa redonda con Marjorie Devon y Rafael Gil

2011-03-01T13:18:00.000-08:00

Hipopótamo, de Ana Testa

2011-03-01T05:13:00.000-08:00

ANA TESTA

Hipopótamo

03/03/2011 - 27/03/

Se presenta en el Centro Cultural Borges la exposición "Hipopótamo", de Ana Testa, pintora que hace del paisaje una celebración del color y la sensualidad y cuya obra ha sido elogiada por grandes artistas como Carlos Gorriarena y Luis Felipe Noé.

La muestra está integrada por unas treinta obras de variado tamaño -"paisajes de cielo y tierra"- realizadas en los últimos dos años, que muestran una notable evolución respecto a sus muestras anteriores.Con un dibujo neto y contundente y una rica paleta cargada de temperamento, las obras de Testa transmiten, sobre todo, sensaciones.

Estas virtudes de la artista fueron captadas con precisión por el actual presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, J. M. Taverna Irigoyen: "Ana Testa es colorista sin concesiones: violetas, rojos saturados, amarillos y verdes profundos constituyen *argumentos cromáticos* para que sus bosques, lagos y montañas adquieran temperatura sensorial y sensitiva".

En coincidencia con esta apreciación. Carlos Gorriarena escribió que los cuadros de Testa "nacen de la pura sensorialidad, la reflejan. Hasta podría decirse que están cargadas de carnalidad".

Y agregó: "La ironía, la sátira e incluso el candor que antes sus obras figurativas mostraban, están implícitos en este canto a la vida".

Ana Testa es autodidacta y ha realizado numerosas exposiciones. Su obra, temperamental, apasionada, ofrece un interesante contraste con la de su hermano, el arquitecto y artista abstracto Clorindo Testa.

La Escuela Argentina de Moda presenta "Pioneras del Estilo"

2011-02-27T12:20:00.000-08:00

El Centro Cultural Borges junto a La escuela Argentina de Moda presentan la muestra “Pioneras del Estilo”, que se llevará a cabo desde el 5 al 20 de marzo en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La exposición se realizará en el Pabellón Berni y contará con visitas guiadas a cargo de Carlos Aguirre Saravia, profesor de Historia de la Moda de la escuelargentinademoda.

Desde Maria Antonieta, Marlene Dietrich y Briggitte Bardot, hasta Eva Perón y Madonna, el cautivante recorrido histórico y estético que ahonda en la moda femenina, cuenta con el cautivador relato del profesor Aguirre Saravia, especialista en la materia.

La inauguración oficial de la muestra se realiza el jueves 10 de marzo a las 19 hs y estará abierta al público desde el día 5 de Marzo.

El Centro Cultural Borges abre sus puertas de lunes a sábado de 10 a 21 hs y los domingos de 12 a 21 hs.

La entrada general es de $15 y hay descuentos para jubilados y estudiantes.

Para mayor información:

Centro Cultural Borges 5555-5359

Escuela Argentina de Moda- http://www.eamoda.com.ar/ – 4322- 2000

Notable muestra gráfica de artistas norteamericanos y argentinos

2011-02-27T12:11:00.000-08:00

El jueves 10 Marzo, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra Narrando historias: diálogos sobre la gráfica contemporánea, notable selección de litografías de artistas norteamericanos y argentinos realizadas en el Tamarind Institute, de Estados Unidos, la institución más importante del mundo dedicada al antiguo arte de la impresión litográfica.
La exposición, curada por Rafael Gil, está compuesta por 71 obras de 24 artistas pertenecientes a la colección del Tamarind Institute (norteamericanos, en su mayoría) y 22 argentinos. Entre ellos se encuentran nombres como Jim Dine, una de las figuras clave del Pop Art estadounidense, cuya obra integra el patrimonio de los más importantes museos de su país, como el Guggenheim, MOMA y Samsimoniano, y la argentina Liliana Porter.

Narrando historias: diálogos sobre la gráfica contemporánea, es un proyecto de intercambio organizado entre el Tamarind Insitute, de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos, y el Centro Cultural Borges. Tiene el apoyo de la embajada de los EE. UU. y el auspicio de la Academia Nacional de Bellas Artes, el Instituto Superior de Formación Artística Manuel Belgrano y Taller AB UNO.

Las artistas cuyas obras pertenecen a la colección del Tamarind Insitute son: Polly Apfelbaum, Valerie Arber, Dotty Attie, Ellen Berkenblit, Squeak Carnwath, Alex Cerveny, Willie Cole, Roy DeForest, Jim Dine, Lesley Dill, Julie Evans, Fay Ku, Mark Licari, Nicola López, George McNeil, Linn Meyers, Mark Mulroney, Ethan Murrow, Michael Nakoneczny, Liliana Porter, Juan Sánchez, Mary Snowden, Donald Sultan y José Antonio Suárez-Londono.
Los artistas argentinos que participan son: Matías Amici, Graciela Buratti, Víctor Chab, Catalina Chervin, Gladys Echegaray, Pablo Flaiszman, Rafael Gil, Néstor Goyanes, Ángela Herrero, Mirta Kupferminc, Silvina Paulón, Lidia Paladino, Ernesto Pesce, Lorena Pradal, Mercedes Puente, Cristina Santander, Carlos Scannapieco, Juan Carlos Stekelman, María Suardi, Eva Toker Jawerbaum, María Vera y Ral Veroni.

De Goya a Picasso
Actualmente, el desarrollo de la gráfica ha logrado una importancia social que nos impulsa a exhibir las obras realizadas durante la última década del siglo pasado y comienzo de este. Las artes gráficas tienen la virtud de ser múltiples y democráticas y de fácil acceso para un público más amplio, lo que hace que el arte pueda ser disfrutado y apreciado por mayor cantidad de personas.

Fundado en 1960, el Tamarind Institute ha jugado un papel importante en el desarrollo de grabado en los Estados Unidos y del mundo. Provee entrenamiento profesional y oportunidades creativas a artistas, al tiempo que desarrolla proyectos internacionales que integran objetivos artísticos y sociales. Los talleres ofrecen programas educacionales para litógrafos, y cuenta con un estudio profesional en el que los artistas trabajan codo a codo con los maestros impresores
Como expresa Marjorie Devon, su directora, “Para el artista se trata de otro lenguaje, que le permite investigar un campo nuevo con los desafíos que envuelve usar materiales distintos a los acostumbrados, y de construir la imagen de una manera diferente. Desde una perspectiva histórica, muchos artistas, como Goya, Picasso, Matisse y Orozco, han investigado las posibilidades creativas de la litografía, y hoy en día muchos artistas norteamericanos la integran en su práctica artística”.

Por su parte, el curador Rafael Gil, aseguró que “lo fantástico de esta muestra es el diálogo entre estos diversos lenguajes, el intercambio de ideas y de los conceptos expresados a través del Arte. Estamos muy complacidos de presentar este conjunto de artistas argentinos, junto a otros que han trabajado de la mano de expertos maestros impresores, formados por el Tamarind Intitute.
Actividades paralelas

La exposición, que será presentada en Julio del 2011 en la sede del Tamarind Institute, será acompañada por estas actividades paralelas:

8 y 9 de Marzo
Workshop en el taller AB UNO, de la artista local Lorena Pradal, que contará con la participación especial de Bill Lagatutta, Master Printer del Tamarind Institute. Workshop cerrado a los artistas argentinos participantes de la exposición.

11 de Marzo
Mesa redonda en el Centro Cultural Borges a cargo de la Directora del Tamarind Institute, Marjorie Devon, el Master Printer Bill Lagattutta y el curador argentino Rafael Gil.

Última semana de Marzo
Workshop de litografía en el Instituto Superior de Formación Artística Manuel Belgrano. Con asistencia libre y gratuita para estudiantes avanzados, egresados y profesores de la comunidad de la escuela de Barracas.

Del 10 de marzo al 3 de abril

Centro Cultural BorgesViamonte Esq. San Martín 5555-5359 /

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

Pioneras del Estilo, en el Centro Cultural Borges

2011-02-08T14:14:00.000-08:00

Una muestra que rememora a los íconos de la moda

En homenaje al Día Internacional de la Mujer y en el mes de la moda, “Pioneras del Estilo” tiene como objetivo rememorar a las mujeres que fueron y son ícono de tendencia e impusieron su sello personal en la moda de cada época. Con diseños auténticos del profesor Carlos Aguirre Saravia y creaciones de jóvenes talentos del diseño emergente de eamoda, la muestra reúne más de 20 vestidos de mujeres de todos los tiempos que impusieron su estilo único en la moda. Desde Maria Antonieta, Marlene Dietrich y Briggitte Bardot, hasta Eva Perón y Madonna, el cautivante recorrido histórico y estético que ahonda en la moda femenina, cuenta con el cautivador relato del profesor Aguirre Saravia, especialista en la materia. La inauguración oficial de la muestra se realiza el jueves 10 de marzo a las 19 hs y estará abierta al público desde el día 5 de Marzo. El Centro Cultural Borges abre sus puertas de lunes a sábado de 10 a 21 hs y los domingos de 12 a 21 hs. La entrada general es de $15 y hay descuentos para jubilados y estudiantes.

Para mayor información:
Centro Cultural Borges- http://www.ccborges.org.ar/ - 5555-5359Escuela Argentina de Moda- http://www.eamoda.com.ar/ – 4322- 2000

Alejandro Rozitchner: La simpatía de los fantasmas

2011-02-07T06:30:00.000-08:00

Hasta el 22 de febrero se puede visitar esta muestra que nos acerca a las obras en papel de Alejandro Rozitchner, el filosofo que nos adentra en otra faceta de su increíble talento, formadas principalmente sobre la emoción de la forma geométrica.

Aparentemente abstractas, sus obras recogen con el signo decidido y la fragmentación de la composición todas las improntas de la pintura anicónica.

Los trabajos aparecen como campos de fuerza en tensión, arquitecturas y paisajes fundados en una espacialidad abierta, corroborada por una geometría onírica, aleatoria. De esto resulta una síntesis de representaciones y decoraciones, de símbolos y corporeidad, de plasticidad, línea y tal vez color. Y el signo - a veces performático , pleno, diría casi sonoro - procede por adiciones; cada línea sostiene, relanza, acentúa a las otras en un reluciente continuum sensorial. Y como ya dijo el mismo artista, a él “le gusta aceptar el desafío más extremo: con una línea negra generar una obra capaz de interesar y captar la mirada, utilizando sólo formas abstractas. Donde las frases son una banda de sonido coloquial, como si los dibujos fueran situaciones y uno estuviera metido en ellas. Como si las formas charlaran entre ellas o fueran la traducción de los pensamientos corrientes a un lenguaje jeroglífico medio dadaísta. Nada más. Dibujos con audio de cotidianidad”.

Señas biográficasAlejandro Rozitchner es un extraño tipo de escritor y filósofo: en vez de sentirse amenazado por la globalización tiene blog muy visitado (www.100volando.net), en vez de usar jerga académica intenta hablar claramente, en vez cultivar discípulos angustiados da clases divertidas y concurridas, en vez de argumentar a favor del escepticismo y la catástrofe tiene una visión afirmativa de la realidad y en vez de rehuir a los medios trabaja en ellos, lo que lo llevó a participar en distintas épocas tanto en el programa Cual Es de la Rock and Pop como a publicar artículos de opinión en el diario La Nación o a ser columnista en el programa “Hora Clave” de Mariano Grondona. También trabajó en tv como guionista de Gasalla, de Juan Acosta, de Gerardo Romano, y fue co conductor de un programa de la Secretaría de Cultura de la Nación junto a Torcuato di Tella.

Ha publicado: “Pensar para hacer”, “Amor y País”, “Ideas Falsas”, “Bienvenidos a mí”, “Argentina Impotencia / De la producción de crisis a la producción de país”, “Conciencia rockera”, “Pernicioso Vegetal”, “El joven que se perdió la revolución” y “La filosofía para chicos”. Sus obras en colaboración son: con Mario Pergolini “Saquen una hoja” y “Cómo educar a los padres”, y con Andrés Calamaro “Tirados en el pasto”. En colaboración con su esposa, Ximena Ianantuoni, publicó también “Hijos sin dios. Cómo criar chicos ateos”. Su último libro, aparecido en Diciembre de 2010, lleva por título “Ganas de vivir. La filosofía del entusiasmo”.

Alejandro desarrolla paralelamente una carrera de artista abstracto. Su primera exposición individual fue en el Centro Cultural Borges, en Mayo de 2010, curada por Eduardo Stupia.

CURADOR: MASSIMO SCARINGELLA
Cierra: 27/2

Proyecto Verano en el Centro Cultural Borges

2011-02-07T06:13:00.000-08:00

Un trabajo sobre el entrenamiento en la actuación. Escenas cortas en base a textos trabajados a partir del proceso de improvisación. Solo tres funciones

Una muestra impulsada en el marco del taller de iniciación y entrenamiento dictado por Matías Scarvaci.

La viuda con Fabián Scialabba, Andrea Borda y Eduardo Malano.

El Baile con Héctor Gómez, Cristina Capurro, Natalia Martinez y Julieta Cháves.

Amor a prueba con Andrea Borda, Fabián Scialabba y Eduardo Malano.

Sueño en el barrio con Mónica Khon, Héctor Gómez, Eduardo Malano, Fabián Scialabba, Cristina Capurro, Natalia Martinez, Julieta Cháves, Marcos Gómez y Andrés Borda.

Funciones: Viernes 18 y 25 de Febrero
Viernes 4 de marzo
Informes: 5555-5359

Precio Entradas
General $25.
-Estudiantes y jubilados $20.-

Julio Le Parc, otra mirada

2011-02-06T08:49:00.000-08:00

Homenaje a los maestros muralistas de Galerias Pacífico

Hasta el 30 de Abril se puede visitar en el Centro Cultural Borges la muestra JULIO LE PARC, otra mirada, intervención artística en la Plaza de las Artes, con la cual el prestigioso artista cinético rinde un homenaje a los Maestros Muralistas de Galerías Pacífico.

JULIO LE PARC, otra mirada se presenta bajo la curaduría de Cristina Rossi y consta de dos partes:

Móvil Transparente, que se instalará bajo la cúpula del primer piso. Se trata de una obra de grandes dimensiones –una forma cúbica de 6 metros de diagonal aproximadamente– realizada en acrílico transparente, que sorprenderá al espectador con su juego de movimientos y reflejos.

Traslación, creada específicamente para el área central de la Plaza de las Artes, es una caja cinética que integra imágenes fragmentadas y reflejadas en movimiento.

"Móvil Transparente" y "Traslación" son dos nuevas creaciones que ponen en evidencia la inestabilidad de la visión y desafían la mirada habitual. Las luces e imágenes del entorno se reflejan en las piezas que conforman el gran móvil, captan formas y destellos aleatorios y, a partir de una misma situación, generan visiones siempre diferentes. La "traslación", en cambio, invitará al espectador a mirar desde otro punto de vista los espacios que recorre cotidianamente. En el interior de su caja oscura, las imágenes se fraccionan y multiplican, produciendo secuencias visuales en continua transformación.

El homenaje se completa con Los muralistas en Galerías Pacífico, muestra histórica sobre los murales pintados en la cúpula del piso inferior del edificio por el Taller de Arte Mural, conformado por Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa.

A partir del trabajo curatorial de Cecilia Rabossi y Cristina Rossi, Los muralistas en Galerías Pacífico recorre tanto el proyecto de remodelación de Galerías Pacífico y el encargo a los muralistas, como la situación de esas pinturas a través del tiempo. Esta exposición reconstruye la tarea de los pintores desde los dibujos preparatorios, los bocetos estructurales y las planchas de transferencia. También incluye un amplio registro documental (fotografías, periódicos de la época y registros de restauración).

El Centro Cultural Borges espera la llegada de Julio Le Parc para instalar sus obras e invita a la inauguración en la Plaza de las Artes –Viamonte esquina San Martín– con la presencia del artista para el día 20 de octubre próximo a las 19 horas.

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín Plaza de las Artes

Tel: 5555-5359

Notable muestra del patrimonio artístico del Banco Nación

2011-02-05T07:09:00.000-08:00

Del 14 de diciembre al 16 de enero, en el Centro Cultural Borges

Hastas el 28 de febrero en el Centro Cultural Borges, se puede disfrutar de la excepcional exposición de artes visuales con obras pertenecientes a la colección que el Banco de la Nación Argentina alberga en su Casa Central y que se prolongará hasta el 16 de enero de 2011.

La muestra abarca casi 200 años de arte argentino, ya que incluye desde iconografías de mediados del siglo XIX raramente expuestas, como la gran vista panorámica de Buenos Aires realizada por Eduard Kretschmar en 1842, hasta obras de artistas contemporáneos premiados en el Salón del BNA, como León Ferrari, Víctor Quiroga o Felipe Pino.

El objetivo principal de esta exposición, curada por Roxana Olivieri, es celebrar los 200 años de la Revolución de Mayo exhibiendo una selección de las piezas más relevantes, para dar oportunidad al público de conocer, apreciar y valorar una colección pública que hasta el momento ha permanecido en el ámbito privado de la institución.

El recorrido comienza con un núcleo de obras históricas denominado "El Banco y Buenos Aires". En palabras de Roxana Olivieri, "allí se conjuga la historia del Banco -personificada en los retratos de los Presidentes y la efigie de su Fundador, Carlos Pellegrini, realizado por Joaquín Sorolla y Bastida- junto con imágenes de Buenos Aires tomadas por artistas viajeros y locales que recrean la vida y la arquitectura de principios del siglo pasado, como lo muestran las litografías de Karl Oenike y Auguste Claireaux y los óleos de Karl Kaufmann". Es de destacar que el retrato del primer presidente del Banco, Vicenta Casares, lo realizó Solomon Joseph Solomon, uno de los mejores retratista de su tiempo.

A continuación se presenta "La colección", un recorrido por un diverso conjunto de obras que abarca paisajes académicos y contemporáneos –desde Spilimbergo, Sívori y Larco hasta Russo, Robirosa y Seguí–, la figuración clásica y moderna, con Fader y Bermúdez, junto a Seoane, Deira y Macció, las naturalezas muertas de Forte, Fara y Rossi, y obras abstractas que van desde una geometría rigurosa hasta una abstracción libre, con Ary Brizzi, Torres Agüero y Pérez Celis.
Además se expondrá Ailee n°5 (1976) de Alicia Penalba y el magnífico grupo escultórico de Pablo Curatella Manes, integrado por Ninfa acostada (1924), El acordeonista (1922) y la Caída de Ícaro (1926). A estas obras de artistas argentinos se agrega el bronce Primavera (ca. 1880), del francés Aimé Millet, autor del frontis de la Opera de París.

El tercer y último núcleo de esta exposición está constituido por los primeros premios adquisición del Premio a las Artes Visuales (2000-2001) y delSalón Nacional de Pintura, que la Fundación Banco de la Nación Argentina organiza desde 2003. A través de estos concursos se sumaron al acervo cultural del BNA importantes obras de arte contemporáneo, como la instalación Publicidad, de Jorge Macchi (2000); Flores, bichos, aviones y helicópteros, de León Ferrari (2001); La Saramama (2004) del tucumano Víctor Quiroga, y Estigma (2008), de Felipe Pino.

Un rico patrimonio
Un trabajo de investigación realizado por la curadora de esta muestra, le permite estimar que el BNA "cuenta con un acervo de más de cuatrocientas obras de arte, entre las que se cuentan pinturas, dibujos, grabados y esculturas. Esta colección, al igual que la de otros bancos oficiales, tiene la característica de ser ecléctica, mayormente por la forma en que las obras se fueron incorporando, tanto sea por adquisición en subastas como por donación".
Por su parte, el historiador y museólogo Gabriel Miremont afirma: "No era usual que una institución bancaria se transformara en un repositorio de arte, cuando esta colección comenzó a formarse, a finales del siglo XIX. Este dato nos habla de una sensibilidad muy particular de quienes dirigieron el Banco y supieron apreciar el valor de lo cultural y de lo histórico".
El especialista agrega que "por diversas razones, estas obras no se encuentran al alcance del público masivo; y sin embargo reflejan la historia de nuestra gente. Presentar hoy, en el marco del Bicentenario, esta importante colección, es una manera de democratizar aún más estas obras al compartir ese rico patrimonio cultural con el gran público, dándole una trascendencia que excede al importante grupo de autores que en diversidad de técnicas y soportes han realizado este selecto conjunto".

Centro Cultural BorgesViamonte esq. San Martín

Informes: 5555-5359 / 4311-4865

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

León Ferrari, Enio Iommi, Raúl Lozza, Eduardo Stupia y otros importantes artistas exponen sus obras en el Borges

2011-01-20T13:49:00.000-08:00

El martes 8 de febrero a las 19 se inaugura "Punto, línea y curva", una muy interesante muestra de León Ferrari, Enio Iommi, Raúl Lozza, Eduardo Stupia, Roberto Elía y otros importantes artistas argentinos. Además, se exhibirán trabajos de artistas extrabjeros entre los que se destaca Sol Lewitt, uno de los popes del arte conceptual y a quien el MoMA de Nueva York dedicó una importante retrospectiva.

La exposición está curada por el prestigioso crítico de arte francés Philippe Cyroulnik, director del Centro Regional de Arte Contemporáneo de Montbéliard (Francia), ex professor de la Universidad de París y una autoridad insoslayable en el ámbito del arte contemporáneo internacional.

La lista completa de los artistas que se exhiben en esta muestra es la siguiente: Sergio Avello, Irene Banchero, Jean-Paul Blanchet, Natalia Cacchiarelli, Juan José Cambre, Mariana Cerviño, Philippe Compagnon, Jean Gabriel Coignet, Mirtha Dermisache, Beto De Volder, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Roberto Elía, León Ferrari, Laura Glusman, Graciela Hasper, Enio Iommi, Magdalena Jitrik, Sol Lewitt, Raul Lozza, Al Martin, François Morellet, François Perraudin, Vassili Salpistis, Vladimir Skoda, Andres Sobrino, Eduardo Stupia, Julio Villani, Carola Zech e Ignacio Valdez.

Del punto a la línea, de la línea a la estructura y a la forma, de la ortogonalidad al arabesco de la curva, estos artistas juegan con la tradición abstracta. Ellos usan el dibujo, la escultura, la pintura, la fotografía, Los materiales industriales y la energía lumínica. La exposición contará también con tres videos e importantes pinturas murales. Philippe Cyroulnik es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (A.I.C.A.) Entre 1993 y 2003 se desempeñó en la Université París VIII, St. Denis, y ha sido el director artístico de CREDARC, Centre d´Art d´Ivry–sur–Seine entre 1986 y 1991.

Organzió Las exposiciones de Arte Contemporáneo en el Ecole Nationale Supérieure Des Beaux Arts de París entre Los años 1991 y 1994. Ha realizado curadurías en exposiciones para diversas instituciones tanto en Francia como en España, Alemania, Dinamarca, Argentina, Canadá, Italia.

Centro Cultural Borges

Viamonte Esq. San Martín 5555-5359 / 4311-4865

Horarios: lunes a sábado de 10 a 21. Domingos de 12 a 21

Tango Emotion, nuevamente en el Borges

2011-01-20T11:38:00.000-08:00

Compañía Internacional de Tango
Funciones Domingos 20:00 Hs.

El pianista, compositor y arreglador Enrique Cuttini, luego de sus 36 giras en Japón y el mundo, junto a un elenco de renombre presenta “TANGO EMOTION”, un Show que equilibra la fuerza de la música, la sensualidad de la danza y el calor de la poesía. El público se convierte en participe alcanzando gratos momentos de comunicación y disfrute.

www. tangoemotion.com

Entradas: Plateas numeradas $ 100.- $ 80.- y $ 60.- / Pullman s/numerar $50.-

;Borges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359
Patricia Ludueña Prensa Artes escénicas of.4 311 4865 ccborges_prensa@ccborges.org.ar

Eduardo Barales presenta Rizomas en el Borges

2011-01-14T13:58:00.000-08:00

Rizoma Inauguración 03/ 02 Cierre 27 /02

La serie de pinturas “Rizoma”, surge a partir de un proceso personal De investigación en la complejidad .Complejidad entendida como la Conjunción de: ciencia- filosofía -arte. Estoy particularmente interesado en los conceptos de Giles Deleuze , y de Como a partir de un pensamiento rizomático , se pueden modular y trazar Fuerzas múltiples.

De las ciencias cuestiono su criterio reduccionista,que todo lo separa y aisla ; .cada vez más…tras la búsqueda de conocimiento….,pero no de La Comprensión. Valorizo la pintura como un acto de resistencia. A la búsqueda de “ser rizoma” : conexión más allá de conexiones sinápticas, multiplicidades, líneas de fuga del afuera ,transmutación posible,alianzas sub-atómicas,trazado del propio mapa,hacer visibles fuerzas que no lo son… Solo cuando pinto puedo pensar en lo impensado De allí,surge esta serie de pinturas:”RIZOMA”. El desafío es pensar otro paradigma (otro patrón, otro modelo de pensamiento,incluso médico) . "Complejizar" la salud.

Una medicina que nos conecte con el "si mismo"; para poder desde allí conectarme con el otro/otros. La complejidad en medicina incorpora el concepto de que aquello que esta relacionado no debería estar separado, ni estigmatizado. “Iluminar" el acto creativo, no insistir con una medicina que se quedó en la época de las cavernas del espíritu humano. Eduardo Barales .(2011)

Eduardo Adolfo Barales Nació 4 de Abril de 1954 en Buenos Aires. Reside actualmente en Neuquén.

Médico de profesión egresado de la UBA, con especialidad en obstetricia y ginecología. Ex médico de guardia, de la Maternidad del Hospital Italiano de Buenos Aires. Médico homeópata (especialidad cursada con el Dr. Eisayaga).

Actividad médica dentro de la atención primaria y la medicina preventiva. Ha desarrollado múltiples actividades dentro de la educación para la salud (en publicaciones y diversos medios de radio y televisión). T

areas docentes en temáticas de adolescencia, sexualidad y medicina preventiva. A cargo del curso: "Adolescencia, abordaje trans-disciplinario, de la cultura a la salud" (avalado por la Universidad Nacional del Comahue). Fue el creador del primer consultorio de embarazo adolescente que funcionó en la Patagonia, en el Hospital Artémides Zatti (Viedma, Pcia. Río Negro, 1987).

Actualmente desarrolla tareas de integración en Arte, Filosofía y Salud (desde "La Medicina de la Complejidad "). Seminario de Medicina y Arte (Lic. Estella M. Villegas), Rosario, Santa Fe. Estudios realizados sobre la "Medicación Alquímica". Investigador de la Medicina de la Complejidad.

Pasante en: Esquizoanálisis. Exposiciones: Muestra pictórica, Consejo Deliberante de la Provincia de Neuquén, año 2001. Mural, título: "Maternidad", medidas: 2 x 2 mts., material sintético, Hospital Regional Neuquén, realizado con Elisa Algranati, año 2003. Premios y menciones: "Tu mirada me define" (documental), Mención, Concurso Nacional "Cine y Video Independiente", Cipoletti, Río Negro, año 1994. "De ciertas cosas" (documental), Mejor Video, Concurso Nacional "Cine y Video Independiente", Cipoletti, Río Negro, año 1995. "Fax en focos" (video experimental), 2º premio, Concurso Nacional "Cine y Video Independiente", Cipoletti, Río Negro, año 1996. Investigador en "Medicina, Arte

Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359
Patricia Ludueña Prensa y Comunicación of.4 311 4865 ccborges_prensa@ccborges.org.ar

Una mirada lituana en Buenos Aires

2011-01-14T13:50:00.000-08:00

Proyecto de Intercambio Gráfico argentino lituano 2010-2011en el marco de los festejos de la Restitución de la Independencia de la República de Lituania , 11 de Marzo de 1990

Continuando las relaciones culturales entre artistas argentinos y lituanos, que con gran éxito tuvieron comienzo en el año 1991, hoy a comienzos de 2011, se inaugura la VI exposición del arte grafico lituano actual en un hogar de la cultura de alto prestigio, como lo es el Centro Cultural BORGES. La muestra tiene como objetivo primordial recordar la Declaración de la Independencia de Lituania el 16 de Febrero de 1918 y su Restauración el 11 de Marzo de 1990, bajo los auspicios y el apoyo de la Embajada de Lituania en Argentina y el Centro de Grabadores de Vilnius. Esta exposición marca veinte años de colaboración creativa entre los artistas de ambos países.´

Artistas participantes :
Inga Dargužytė, Marija Marcelionyte ,Giedre Mikulskaite, Matas Duda , Tadas Gindrenas. Raminta Šumskytė-Sum, Elvyra Katalina Kriaučiūnaitė Birutė Zokaitytė, Nijolė Šaltenytė.

Participá de los talleres de verano del Centro Cultural Borges

2011-01-14T13:44:00.000-08:00

En este 2011 estamos con vos. Por eso te invitamos a participar de nuestros “Talleres de verano” podes optar entre la gran variedad de talleres de danza y expresión corporal entre los que se destacan: técnica e improvisación, danza afro, teatro.

Los amantes de las letras, también tienen su lugar en el taller de creatividad literaria.

No dejes que el verano pase sin dejar una huella.

Te esperamos para participar de nuestros talleres.
Infórmate llamando al 5555-5359
De lunes a sábado de 10 a 21
O los domingos de 12 a 21

Taller de Iniciación al Italiano1º NIVEL

2011-01-03T13:55:00.000-08:00

Temporada Verano
Inicio Lunes 10 de Diciembre – 16:00 Hs.
Clases todos los lunes 16:00 Hs. Cupo limitado
"Mi piace l'italiano perché è divertente"

Taller destinado a personas de cualquier edad y sin conocimiento previo del idioma, las clases están programadas de forma tal de brindar al alumno un aprendizaje ameno, desestructurado y divertido de la lengua.

Docente: SERGIO JAVIER ERMIONI Objetivos: introducir al alumno en el manejo del idioma y en el conocimiento de las más variadas ramas de la cultura italiana (literatura, arte, historia, geografía, música, cine, cocina, curiosidades regionales, etc.).

Incorporar la lengua escrita, desarrollar la lectura y estimular la oralidad. Fundamentos: con más de 25 años de experiencia en esta modalidad de enseñanza el docente logra crear un vínculo particular con el grupo.Desde la comicidad, la participación inmediata, la interaccón y la actividad lúdica, logra que la incorporación de conocimientos se produzca en forma casi inconsciente, en un ambiente distendido y estimulante.

Contenidos: elementos básicos de gramática, vocabulario, ortografía y pronunciación. Informes SERGIO JAVIER ERMIONI MAURIÑO sje464@yahoo.com.ar
;Borges - Viamonte 525 esq. San Martín - Informes 5555-5359 Patricia Ludueña - Prensa y comunicación ccborges_prensa@ccborges.org.ar Lic. Mariano Ducros Coordinación Extensión Cultural

Trae un juguete y participá del Quinto Encuentro Toon'tas Animaciones

2010-12-07T13:35:00.000-08:00

Una vez más este jueves 9 de diciembre el Centro Cultural Borges se suma a esta excelente tarea artistica solidaria que nació en el 2006 "Toon'tas" un lugar de encuentro artístico cultural, que vincula a profesionales y estudiantes del Cine Animado.

Durante el Festival, podremos encontrarnos con proyecciones de cortos animados, de artistas reconocidos, nacionales e internacionales, y grandes y pequeñas producciones animadas de alumnos de Escuela vinculadas al Cine Animado. Luego, se suman a las proyecciones, música en vivo y exposiciones de artistas plásticos, entre otros.

El valor de la entrada es un juguete, que luego será donado, para contribuir a los sueños de aquellos niñitos y niñitas, que difícilmente se puedan cruzar con ese objeto de felicidad “El Juguete”.

Desde el año 2006 Toon'tas ha viajado, en ofrenda compartida con los niños, a centros de salud , comedores escolares jardines maternales, en sectores vulnerabilizados . Hospitales Allí, en esos lugares donde un Juguete es provocador de infinitas sonrisas de niños.

Esta “tontería”, este caminar en el proyecto TOON´TAS, ha proporcionado desde sus comienzos, la construcción de un espacio que ofrece mejor calidad de vida a quienes participamos y a otros.

Porque Los juguetes están ligados estrechamente al dibujo animado, ya que ambos poseen la fuerza necesaria para incentivar emociones y lograr una sonrisa. Como todos sabemos, la felicidad juega un rol importantísimo en la vida de cualquier niño, por ello, el TOON`TAS propone la posibilidad de colaborar en el crecimiento saludable de nuestras futuras generaciones adultas.

¿Cual es el sentido del TOON`TAS?

Es hacer reír con el buen humor animado, para llegar a un crecimiento emocional y lograr, entreteniendo y recreando, una ayuda solidaria.
Es para que la gente pueda expresar desde y en el arte los sentidos de sus sueños, conflictos, ansiedades y búsquedas.

Es mostrar que un dibujo puede expresar miles de distintos sentimientos.

Es para que la gente pueda caminar construyendo su proyecto artístico, como parte de un colectivo artístico.

Es para que ese colectivo artístico, llamado cine animado, se sensibilice desde nuestra propia identidad.

Es para estimular interés por este arte y la producción nacional de cine animado.
Es para que los que lo hacemos, continuemos sintiéndonos bien y disfrutando de carcajadas amplias, de carcajadas naturales.

Como cada año el trabajo realizado por los creadores y artistas es had honorem y lo recaudado en esta oportunidad será para el comedor infantil Ezequiel Demonti de Ciudad Oculta.

Te invitamos a participar

El jueves 9 de diciembre

Auditorio Astor Piazzolla

Centro Cultural Borges

Informes:5555-5359

Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010

2010-12-06T10:13:00.000-08:00

Inauguración 9 de diciembre

A pesar de ser una forma de expresión con gran tradición dentro de las artes visuales, el dibujo atravesó en nuestro medio períodos de escasa visibilidad. No obstante, esta muestra revela cabalmente que continúa fascinando a los jóvenes artistas. A través del dibujo se redescubre el mundo, y en esta ocasión lo haremos guiados por artistas que, con gran libertad, han sabido crear, proyectar y componer universos formales de enorme riqueza.

El Premio Fundación Williams de Arte Joven se propone como un espacio de acercamiento a la producción artística emergente. En esta ocasión, a la vinculada con el dibujo en todas sus variantes. La muestra refleja la amplia variedad de exploraciones e intereses que abordan los artistas de las nuevas generaciones, y exhibe con claridad las transformaciones que tuvieron lugar en la disciplina en los últimos años.

Novedosas y estimulantes, así pueden caracterizarse las obras seleccionadas, pues nos invitan a recorrer los caminos de un modo de expresión visual que deslumbra tanto en sus versiones clásicas como en sus nuevas apuestas, desafíos y exploraciones.Fundación Williams

La Fundación Williams es una organización privada, sin fines de lucrativos, creada en 1943 por Thomas J. Williams y Ana King de Williams con el objetivo de impulsar el desarrollo de la ciencia, la educación, la cultura y el fortalecimiento comunitario en la República Argentina. A través de la creación

A través de la creación de este premio la Fundación busca promover la creación de los artistas jóvenes del país y brindar, a su vez, un espacio de visibilidad a la producción artística emergente.

Esperamos que esta muestra refleje esa intención y permita al público acceder a la variedad de miradas y perspectivas que configuran el estimulante panorama del arte joven en la Argentina.

En el año 2008, este Premio de Arte Joven estuvo orientado a la pintura. Continuando con lo iniciado hace dos años, en esta segunda versión ha sido el dibujo la técnica elegida. Hubo una gran convocatoria de artistas, pues fueron recibidas cerca de cuatrocientas carpetas, lo cual no fue sólo una muestra de la cantidad sino también de la calidad de las obras remitidas a este Premio federal, que incluye a toda nuestra querida patria y a los jóvenes artistas que la habitan.

La diversidad de técnicas, estilos y modos ha sido una de las más salientes características de esta nueva versión del Premio. Agradezco al jurado por su tarea paciente y minuciosa para poder elegir la selección de obras que aquí se muestran, lo que, puedo atestiguar, no fue tarea sencilla.

Artistas seleccionados: ANDREASEVICH, JULIA; ARRIETA, CORINA; BALIARDA, MERCEDES; BARSKY, RAFAEL; BERNSTEIN, MARTIN; BLANCO, VIVIANA; BOURSE, DELFINA; BRUNO, ANALIA; CANDIA, CECILIA; DE BENEDETTO, DIEGO; ESTRADA, DELFINA; DEMESTRE, ALFIO; GARIBOTTI, LEONARDO; HABOBA, DIEGO; IVANCHEVICH, CECILIA; KAPLAN, BARBARA; LEPEZ, JULIO ALAN; LUGÜERCIO, GERMAN; MONTECUCCO, ANA; NUÑEZ, AGUSTINA; O'FARRELL, ELISA; OZUNA, NICOLAS BORIS; QUESADA PONS; RAMIRO Vs CHAILE, GABRIEL QUIPILDOR; GABRIEL ALEJANDRO;RICCI, CARLOS AUGUSTO; RODRIGUEZ, LUIS; ROSSINI, MAXIMILIANO; ROWINSKI, VANESA; SALGADO, ROSARIO; SALVO, HERNAN; SANCHEZ, JUANITA; SARMIENTO, ADRIAN NICOLAS; SCORZELLI, MARIO; SISSIA, MARIANA; SOMASCHINI, ALEJANDRO; SPINELLI, VIRGINIA; SUCARI, FERNANDO; TERAN, JULIAN; TRAVERSA, VALERIA; VAZQUEZ, ANDREA y WIÑAZKI, SOFIA.

Jurado de selección y premiación: Ana Martínez Quijano, Eduardo Stupía, Rodrigo Alonso

La vuelta al paísen 80 grabadores. Primera Parte

2010-12-06T10:10:00.000-08:00

El 9 de diciembre inaugura esta muestra cuyo proyecto despegó inicialmente la realización de esta muestra fue —por sobre la concreción de una visión panorámica de la disciplina— alcanzar una convocatoria amplia de los grabadores de provincias de todo el país. En tal orden, se invitó a artistas jóvenes y de generaciones intermedias que trabajan las técnicas de la impresión y, en algunos casos, incursionan en nuevas formulaciones a sumarse en esta avanzada federalista.A través de la misma, la Fundación Irene y Oscar Pécora,y la Academia Nacional de Bellas Artes, presentan a la consideración del público la primera parte del emprendimiento.

Por sobre miradas, lenguajes y soluciones formales, importa considerar la amplitud de registros que ofrece hoy el grabado argentino. Asimismo, importa dimensionar la calidad y rigor de sus expresiones: presentadas todas dentro de un marco de auténtico compromiso.

Desde el norte al sur del territorio nacional, artistas de la gráfica argentina presentan sus búsquedas y sus resoluciones. Es sin duda muy auspicioso que esta gran muestra de ochenta artistas provinciales se presente en el centro del país, configurando un significativo espectro de realizaciones dentro de la disciplina del grabado.

La Academia Nacional de Bellas Artes, a través de la Fundación Irene y Oscar Pécora, agradece al Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, la generosa acogida a esta muestra que —por sobre sus valores implícitos— dignifica al arte nacional.Jorge Taverna IrigoyenPresidente de la Fundación Irene y Oscar Pécora

ARTISTAS PARTICIPANTES:

LUIS ABRAHAM, LAURA AGUILERA, ROSA AUDISIO, ANTONIO ALTERIO, JOSEFINA CANAL RODRÍGUEZ, MAGDALENA BENEGAS, JUAN CANAVESI, OTILIA CARRIQUE, GRACIELA CECCONI, RAÚL JOSÉ CHIRIMONTTI, CRISTIAN DELHEZ, MARÍA INÉS DESTÉFANO, OSCAR ELISSAMBURU, PIPA ESTEFANELL, GERALDHYNE FERNÁNDEZ, DANIEL FERNÁNDEZ SERRUYA, LILIANA GASTÓN, CLAUDIA CECILIA GAUFFIN, PATRICIA GODOY, ESTEBAN GRIMI, SOLANA MARÍA LÍA GUANGIROLI, LORENA HAMID, MARÍA BLANCA ITURRALDE, NORMA JUÁREZ, DIANA KLEINER, ROBERTO KOCH, JOSÉ MIZDRAJI, SILVINA MARTÍNEZ, ADRIÁN PANDOLFO, MARÍA LAURA PIRES, BETINA ALICIA POLLIOTTO, STELLA MARIS PROVECHO, MARÍA ANGÉLICA QUILODRÁN, IVÁN EDUARDO SAVORGNAN, PEDRO ALBERTO SINOPOLI, ADELA CORTÍNEZ, DE SUÁREZ JOFRÉ, ÁNGELA TOLEDO, LUCÍA TORRES, MAGGIE VERÓN y ALEJANDRA WINKHAUS

Auspician: Fundación Irene y Oscar Pécora, Academia Nacional de Bellas Artes
Cierre 30/01

Issue Group dijo presente en el III Festival de la India en la Argentina

2010-11-11T10:10:00.001-08:00

Con eventos culturales destinados a retratar la cultura milenaria, Issue Group Co. junto a Argencos estuvieron presentes, al igual que Andrea Frigerio, imagen de la marca de coloración Denney, en el Centro Cultural Borges, quien desplegó todo su encanto en el recorrido por la exposición y pasó por el stand de Godrej Argentina.

También se hizo presente Mike Amigorena que recorrió entusiasmado la feria de ventas de artesanías y demostraciones de danzas y música indiana.

El Festival de la India se puede visitar hasta el 14/11 en el Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Informes: 5555-5359

Antonio Banderas en el Borges

2010-11-11T08:01:00.000-08:00

Antonio Banderas presentará una muestra fotográfica sobre la mujer y el rito taurino en el Centro Cultural Borges el próximo 10 de diciembre, luego de su paso por la Embajada de España en Buenos Aires.

Compartimos esta nota de "La tercera" antes de su arribo a nuestro país:

Antonio Banderas presentó su muestra fotográfica

La protagonista absoluta de las fotos es la mujer de rasgos latinos -morena, labios con carmín rojo intenso y cejas negras marcadas- que rezuma un carácter fuerte, muy sensual y también agresivo.

El actor Antonio Banderas presentó en Madrid su muestra "Secretos sobre negro", una reinterpretación del rito taurino a través de una mirada sensual, donde la mujer adopta roles y actitudes reservadas tradicionalmente a los hombres.

La exposición, que se inaugura oficialmente esta tarde, podrá verse hasta el 21 de noviembre en la sede central del Instituto Cervantes. Está compuesta de 23 instantáneas realizadas "con mucha humildad", contó Banderas, y con el único objetivo de dar rienda suelta a esta forma de expresión que también le apasiona. "Me gusta mucho la idea de un hombre renacentista, de desarrollar todas mis inquietudes (...) Y me entrego de lleno a todo lo que hago".
La protagonista absoluta de las fotos es la mujer de rasgos latinos -morena, labios con carmín rojo intenso y cejas negras marcadas- que rezuma un carácter fuerte, muy sensual y también agresivo.

Las tres modelos -una española, una brasileña y una colombiana- miran fijamente a la cámara mientras interpretan, en un fondo negro y con luz cenital, ritos universales de la tauromaquia, empuñando un estoque o moviendo un capote.

Pese a la ominipresente temática de la tauromaquia, el protagonista de La ley del deseo, La blanca paloma o La máscara del zorro afirma que nunca fue muy taurino. "Sólo fui alguna vez, cuando vivía en Madrid en los años 80 y me llevaba mi amigo Joaquín Sabina". A Banderas, lo que realmente le interesa de las corridas "es lo paralelo, el rito, la reflexión sobre la muerte y el poder".

Por eso, no quiso posicionarse sobre la actual polémica en España con la prohibición de los toros por el parlamento de Cataluña: "No siento placer en ver morir a un animal, pero también es evidente que los toros forman parte de nuestra cultura", declaró. Y criticó la "hipocresía" de quienes sólo miran al ruedo y se olvidan de la caza o las granjas de engorde. "Parece que hay algo más que la simple cuestión de los toros, algo más político", afirmó.

En su primera incursión pública en el mundo de la fotografía, Banderas ha querido reinterpretar ese rito del toreo, en el que a su juicio el hombre desempeña un papel muy femenino. "Jamás hemos visto un torero con bigote o barba", y sus trajes y sus movimientos también recuerdan a la mujer, explicó.

Por eso, más que fotográficas, sus influencias han sido muy literarias y pictóricas, y sus imágenes son un homenaje a mitos y referencias tan españolas como "Carmen", "Don Juan Tenorio", "La maja desnuda" o "La venus del espejo". Así, Banderas juega con Goya y Velázquez en "Las majas de los espejos", recuerda a Lorca tanto con el luto y la opresión femenina de "Las 3 manolas" como en la onírica "Mujeres y la Luna" y plasma en "La navaja" la que podría haber sido una escena de "El barbero de Sevilla".

"Son fotografías muy estudiadas, en las que tenía una idea muy clara e iba buscando la teatralidad, el estudio de la luz", dijo Banderas. En todas ellas destaca un elegante erotismo y el contraste entre luz y oscuridad que da nombre a la muestra, "Secretos sobre negro". Y es que esa idea, contó, lo ha ido acompañando desde que en los años 70 comenzó a estudiar teatro en Málaga, donde todo lo que tenía para ensayar era un fondo negro. Las figuras de los actores como recortados sobre una tela negra se reproducen también en su segunda película como director, "El camino de los ingleses".

Y antes de que la muestra viaje a Buenos Aires, donde a partir del 10 de diciembre podrá verse en el Centro Cultural Borges, se subastarán siete de las 23 fotografías del actor y director malagueño. La suma irá destinada a su fundación Lágrimas y Favores, que ha creado este año para ayudar a estudiantes y universitarios enfermos de cáncer. Así, la exposición continúa con el mismo fin benéfico con el que fue inaugurada en mayo en el Instituto Cervantes de Nueva York, del que Banderas es asesor.

Fundación Observatorio de la Maternidad presenta "madresargentinas"

2010-11-11T06:52:00.000-08:00

Fotografía y videos

La muestra Madres Argentinas es un nuevo espacio, abierto al público, que intenta reflejar la relevancia de la maternidad y su situación actual en nuestro país, a través de la exhibición de imágenes de la vida real e información producida por el Observatorio de la Maternidad. Es la primera edición de un encuentro que se realizará, a partir de ahora, cada año.

El Observatorio de la Maternidad (OM) es un Centro de Estudios cuya misión es promover el valor social de la maternidad y su vivencia saludable, a través de la generación de información y de conocimiento actual sobre el tema.A pedido del OM, la prestigiosa fotógrafa Inés Miguens recorrió nuestro país retratando madres, como una espectadora más de su vida cotidiana.

En esta edición, se exhibirán 34 fotografías que reflejan genuinas muestras de amor, esperanza y dedicación de las madres para con sus hijos, en diversas situaciones, con diferentes realidades. La muestra se complementará con la exposición de información estadística generada por el OM, la proyección de audiovisuales de referentes en la materia y testimonios de la fotógrafa.Madres Argentinas es una muestra del Observatorio de la Maternidad.Y para toda la sociedad.

Entrada libre y gratuita

http://madresargentinas.com/

Facebook: Madres Argentinas.

Twitter: @madresargentinas

Fotografías de Inés Miguens.

Hasta el 11/11

Imptontus

2010-11-11T06:44:00.000-08:00

Los Alumnos de la carrera de Eventos del Centro de Organizadores de Eventos ( COE )www.diezpuntoseventos.com, Presentan Evento y Función a beneficio del Hogar de Niños " Fundación Luz y Verdad de Avellaneda "http://www.fundacionluzyverdad.org.ar/

Ballet con Humor ~ Compañía cómica Presenta: Imptontus

Martes 23 de Noviembre 2010 Cocktail 20:00 Hs. Función 21:00 Hs.

Direccion General: Adrian Dellabora - Claudio Gonzalez Asistencia: Daniel Negroni Produccion Ejecutiva: Adrian Seijas Integrantes Adrian Dellabora, Cesar Diaz, Daniel Longo, Armando Schettini, Daniel Negroni, Angel Gomez, Marcelo Torus, Esteban Schenone, Dario Lesnik, Larisa Hominal, Miguel Moyano, Mario Navarro y Adrian Seijas. www.balletconhumor.com.ar/

El costo de la entrada es de $30 más un alimento no perecedero. Lugar días y horario de venta de entradas… Las entradas se adquieren de forma anticipada. NO se venderán el día del evento. CUPO LIMITADO. los medios para adquirirla van a ser por el mail

www.diezpuntoseventos@hotmail.com, ó telefónicamente al 1560368209 La Fundación Luz y Verdad de Avellaneda es una entidad de Bien Público Privada, sin fines de lucro,que desde hace más de 27 años es además el " Hogar de Niños Eduardo Alfonso y Delia Marinaro " Los chicos que albergan son en su mayoría discapacitados y todos abandonados por sus padres.Al llegar a la fundación, pasan a ser parte de una gran familia... El objetivo de la fundación es velar por el futuro de los chicos para que el día de mañana tengan asegurado un sustento para poder vivir. Para este fin la fundación cuenta con una sede rural en Punta Indio donde realizan actividades como ser: cosechas para conservas, plantaciones de casuarinas y 2 cabañas para alquiler temporario, que es el sustento económico, al no recibir ningún subsidio por parte del Estado.

"Sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos." ... El Principito

Centro Cultural Borges - Viamonte 525 esq. San Martín -

Informes 5555-5359

BUENOS AIRES - ARGENTINA

Alejandro Batiz PRODUCCION ARTISTICA ARTES ESCENICAS of. 5555 5449 / 5450 interno 219

Patricia Ludueña PRENSA ARTES ESCENICAS of.4 311 4865 cel. 15 5035 4157 ccborges_prensa@ccborges.org.ar
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Comienza festival de cine

2010-11-08T07:55:00.000-08:00

Un festival de cine argentino-brasileño se inicia hoy en el Centro Cultural “Jorge Luis Borges” de la Embajada Argentina (España c/ Perú). El mismo se extenderá hasta el jueves 11 y la entrada será libre y gratuita para todas las funciones.

El festival se iniciará a las 20:00 con “La puta y la ballena”, una realización de 2004, de Luis Puenzo, protagonizada por Aitana Sánchez Gijón, Miguel Angel Solá, Leonardo Sbaraglia y Mercé Lloréns. El filme trata de una escritora española que, luego de una crisis matrimonial, viaja a Buenos Aires a operarse. Allí se cruza con la historia de una prostituta española que terminó sus días en la Patagonia. Al investigar esa historia en la Península de Valdés, va descubriendo una dimensión desconocida de su propia vida. El filme es apto para mayores de 13 años.

Mañana se podrá ver, a la misma hora, “Dos hijos de Francisco” (2005), la historia del dúo de música sertaneja de Zezé di Camargo y Luciano.

A partir del miércoles 10 la proyección se realizará en el Centro Cultural de la Embajada del Brasil (Eligio Ayala y Perú). Ese día se exhibirá “El desierto negro” (2007), del argentino Gaspar Scheuer. El filme cuenta la historia de un gaucho que huye de la ley, hacia 1880.

El festival finalizará el jueves 11 con la película “Jean Charles” (2009), protagonizada por el actor brasileño Selton Mello.

Es la historia del brasileño Jean Charles de Menezes, asesinado en el Metro de Londres por agentes del servicio secreto británico en julio de 2005, al ser confundido con un terrorista. El film revela los últimos meses de la vida del electricista minero, a partir de la llegada a Londres de su prima Vivian, que va a vivir con él y los primos Alex y Patricia. El festival se realizará bajo el lema “Desplazamientos”, que invoca diversas experiencias de emigración, exilio y viajes de descubrimiento de uno mismo.

Festival de la India hasta el 16 de Noviembre

2010-11-02T06:48:00.001-07:00

Por tercer año consecutivo la Embajada de la India organiza el Festival de la India.

Este año tenderemos más actividades, charlas, seminarios... Por eso la fecha es del 4 al 16 de noviembre.

Las actividades principales del Festival se desarrollarán entre el 4 y el 14 de noviembre en el Centro Cultural Borges. Tendremos exposiciones de artesanías, demostraciones en vivo, seminarios, programas de baile y música, Festival de Cine y mucho más!

El Festival contará con la presencia de la Sra. Rita Menon, Textiles Secretary of India y la Sra. Débora Giorgi Ministra de Industria de la Argentina.

Tendremos torneos de Golf y Polo en el Jockey Club of Buenos Aires.

El Festival gastronómico se desarrollará todas las noches en el Hotel Sheraton Buenos Aires
Tendremos una exhibición de fotos en la Plaza San Martin 4-30 de noviembre

En las rifas sortearemos pasajes a la India de British Airways

Tendremos un mini Festival en Asunción, Paraguay del 11 al 19 de noviembre

Toda la agenda mirala en: http://www.indembarg.org.ar/sp/Festival_sp_2010.html

TOM HECKEL EN ARGENTINA

2010-10-28T11:18:00.000-07:00

Llega por primera vez a la Argentina el psíquico Norteamericano Tom Heckel .

Tom Heckel es un guía espiritual y caminante en el sendero de luz con más de cuarenta años de experiencia ayudando a buscadores espirituales a traer la presencia de la luz divina a su vida diaria.

Viernes 29 de octubre 15:30 hs (puntual)

Reservar cupo: tomenargentina@gmail.com

Tema: "El Nuevo Paradigma Espiritual"

De las cenizas de nuestras colapsadas estructuras sociales, políticas y económicas surge un nuevo paradigma espiritual, formado por esperanza, renovación, compasión, luz y alegría. Conoceremos acerca de este nuevo movimiento planetario, cómo participar en él y cómo compartirlo con otros.Como seres humanos hemos perdido la sensación de lo sagrado, es necesario recuperar su importancia en nuestras vidas, para contribuir al futuro del planeta. El tiempo de despertar nuestro verdadero potencial espiritual es ahora...hagámoslo!!!!

Taller intensivo: “Despertando su ser de luz"
Sábado 30 de octubre de 10 a 18 hs y domingo 31 de octubre de 10 a 14 hs

Reservar cupo: tomenargentina@gmail.com

Valor del taller pesos 300

En esta jornada de dos días se pondrán en contacto con las nuevas energías de luz y compasión que nacen de la oscuridad y confusión presentes en el mundo actual. Enseñaré a activar su potencial espiritual y a participar en los próximos eventos mundiales que marcan la llegada de un nuevo despertar espiritual. Un método simple y eficaz de meditación y una serie de ejercicios para despertar y alinear su cuerpo de luz serán desarrollados en este retiro. Todos los participantes serán guiados en ejercicios específicos y procesos de pensamiento que faciliten la alineación de intenciones, actitudes y creencias con este nuevo paradigma. Los temas específicos a desarrollar son:Espiritualidad del corazón abiertoMeditaciones por la paz interiorEjercicios para despertar el cuerpo de luzComo vivir en paz y armonía sin cambios radicales

Para mas información:Mail: tomenargentina@gmail.com Página web: http://www.tomenargentina.blogspot.com/

Entrevista abierta a Julio Le Parc

2010-10-12T09:03:00.000-07:00

Julio Le Parc y su época estudiantil

El miércoles 13 de octubre a las 19,30 horas, Cristina Rossi realizará una entrevista pública a Julio Le Parc junto sus compañeros Rosa Faccaro, Horacio Safons, Juan Carlos Stekelman y Diana Dowek, quienes protagonizaron la época de transformaciones en la educación artística argentina que estimuló las propuestas vanguardistas de los sesenta.

Auditorio Astor Piazzolla

Entrada libre y gratuita

Informes: 5555-5359

Visita gratis todas las muestras del C.C. Borges. Lanzamos el Plan Primavera

2010-10-03T06:38:00.000-07:00

Plan Primavera del C.C. Borges

El Centro Cultural Borges lanza su Plan Primavera para que disfrutes de sus increíbles exposiciones. A partir de este lunes y todos los lunes, vas a poder visitar de manera totalmente gratuita las muestras del Centro Cultural Borges. Sí, leíste bien. Los lunes la entrada es gratis. Así que te esperamos.

Plan Primavera
Entrada libre y gratuita a todas las muestras.
Sin ningún tipo de abono.

Horario: Lunes De 10 a 21.
Consultas: 5555-5359

Entre las muestras más destacadas se encuentran:

Buenos Aires. MADI Internacional

Steve McCurry. Culturas

Los Muralistas de Galerías Pácifico

Día de la Paz Mundial. Homenaje a Sadako Sasaki

Tania Abrile. Sobre ruedas

Sylvia Libedinsky – Nick Wadley – Madelon Vriesendorp
Cortes y recortes

Proyectarte. Arte para todos. DIVERSO Y SINGULAR

Washi. Luz y color

Ana Casanova y Ernesto Riveiro
En el color, la forma / En el trazo, el color

Los muralistas en Galerías Pacífico

2010-09-28T10:59:00.000-07:00

Exhibición de Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimberdo y Urruchúa

El 30 de septiembre próximo el Centro Cultural Borges y Galerías Pacífico presentan la muestra "Los muralistas en Galerías Pacífico", exposición antológica sobre la historia de los famosos murales ubicados en el edificio de las Galerías Pacifico. En esta ocasión los artistas Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé se referirán a los dibujos de Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimbergo y Urruchúa y las curadoras Cecilia Rabossi y Cristina Rossi comentarán las principales líneas del guión curatorial.

Esta exhibición se presentó en esta misma institución en mayo de 2008 y se reedita en el marco de la presentación de JULIO LE PARC, otra mirada, intervención proyectada por este artista cinético para rendir homenaje a los maestros muralistas.

La muestra propone un recorrido desde los momentos preparatorios hasta las vicisitudes

atravesadas por estas pinturas. Estos murales constituyen uno de los ejemplos más importantes de arte público de la ciudad de Buenos Aires y fueron realizados por el Taller de Arte Mural, formado por Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa.

Inaugurados en junio de 1946, en la actualidad los murales vieron pasar más de sesenta años de la historia argentina. Las galerías comerciales fueron una cita obligada en el paseo porteño, con un recorrido que superaba el centenar de comercios: desde casas de moda hasta confiterías o librerías especializadas. También bajo la cúpula se exhibieron obras de arte y, en los años 50, se presentaron tanto automóviles como las novedades en diseño industrial.

Sin embargo, en varias oportunidades los murales evidenciaron signos de deterioro. En la década del sesenta y en el marco de los intentos de venta, el predio corrió serios riesgos de demolición. Muchas veces se hicieron sentir los reclamos para evitar que las pinturas se perdieran bajo los efectos de la humedad de sus muros y la desidia y, en distintas situaciones, se logró el rescate. Estas alternativas podrán seguirse a través de fotos documentales, especialmente, en el caso de las restauraciones.

Las tareas de relevamiento realizadas para esta exposición permitieron reunir dibujos preparatorios, obras de apoyo o bocetos estructurales de las obras realizadas por cada uno de los artistas.

Esta exposición ha sido posible gracias a la participación del Banco Industrial, Galerías Pacifico y MAG&A.

Centro Cultural Borges Viamonte esquina San Martín - Tel: 5555-5440/5450

Informes: info@ccborges.org.ar http://www.ccborges.org.ar/

De lunes a sábados de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs

Adelanto de Octubre: Beto Caletti Trío - Música de Raíz Brasileras

2010-09-22T15:31:00.000-07:00

Viernes 8 de octubre - 22.30 horas

Dedicado a la investigación, composición e interpretación de música popular brasilera, Beto Caletti se ha presentado en escenarios de Argentina, Brasil, México, Canadá, España, Suiza, Uruguay, Inglaterra, Bélgica, Colombia, Italia, Cuba y Japón con su repertorio de samba, choro y bossa nova. . Ha editado dos libros, seis discos y un DVD con ediciones en Argentina, México y Japón.

El disco "Esquinas" fue seleccionado como uno de los diez mejores CDs brasileros del año 2005 por la prensa especializada de Japón, "Disco de ouro da música popular brasileira 2005". Es ganador del “Premio Ace” y fue nominado para los premios “Gardel”. Cuenta con el auspicio de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y de la Embajada del Brasil.

En sus presentaciones, Beto Caletti interpreta música popular brasilera desde el samba tradicional y el chorinho hasta la bossa nova y el samba-funk. Su repertorio incluye, además de los temas propios, canciones de muchos compositores de la música popular brasilera de todos los tiempos. Se presenta en forma solista o junto con su trío.

“He escuchado la música de Beto Caletti hace algún tiempo y me hice fan suyo. Es un músico extraordinario, de mucho talento, un compositor ecléctico, de muy buen gusto. Cuando camina por sus influencias brasileras parece un brasilero (más aún asociado con Celso Viáfora) mejor que muchos brasileros famosos aquí en Brasil. Escuchen y díganme si no es verdad” (Ivan Lins).

Este viernes Alfredo Remus Trío - Jazz

2010-09-22T15:27:00.000-07:00

Viernes 24 de septiembre - 22.30

Alfredo Remus, contrabajista de extensa trayectoria nacional e internacional, se presenta con su nuevo trío con el que interpretará temas de jazz atravesados por su sello personal.Además de una decena de discos propios, Remus ha participado en grabaciones de antología como la "Misa Criolla" de Ariel Ramirez y "En vivo en La Fusa" junto a Vinicius de Moraes, Toquinho y Maria Bethânia.

Alfredo Remus..........contrabajo

Alejandro Kalinoski.....piano

Oscar Giunta............batería

Artistas del mundo en la muestra Madi Internacional

2010-09-15T14:02:00.000-07:00

Del 21 de septiembre al 31 de octubre, en el Centro Cultural Borges

El martes 21 de septiembre a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges una notable exposición de arte Madi, con obras de artistas de Madi Internacional, delGrupo Buenos Aires y de Carmelo Arden Quin, uno de los creadores del legendario movimiento.

Con la curaduría de Sofía Müller y César López Osornio, se exhibirán obras de Ira Bernardi, Dominique Binet, Gäel Bourmaud, Jean Branchet, Franco Cortese, Joël Froment, Aldo Fulchignoni, Gall George, Vicenzo Mascia, Giusseppe Minoretti, Mori Mitsuoko, Gianfranco Nicolatto, Antonio Perrotelli, Frangi Reale, y Sato Saturo, entre otros artistas.

Con la aparición en 1944 de "Arturo, Revista de Artes Abstractas", dirigida por Carmelo Arden Quin, Rothfuss, Gyula Kosice y Edgar Bayley, se inician en Argentina no sólo las primeras manifestaciones de un arte abstracto de corte geométrico, sino también un movimiento cultural sin precedentes hasta entonces. Los artistas plásticos que la impulsan, formarán luego movimientos rivales, dentro de los alcances del arte concreto: Madí y Arte Concreto-Invención, ambos fundados en 1945.

El movimiento MADI, lanzado en Buenos Aires en 1946 por Carmelo Arden Quin e integrado por Gyulia Kosice, Rothfuss y Martín Blazco, entre otros, proclamaba la posibilidad de pintar estructuras poligonales planas, cóncavas o convexas, planos articulados, amovibles, animados por movimientos lineales, giratorios o de traslación, de esculpir sólidos con espacios vacíos y movimientos de articulación.

Nuevas rupturas y la marcha a París de Arden Quin, serán el punto de arranque del movimiento MADI en su segunda época. A partir de 1948, el movimiento se expande por distintos países, se mantienen las postulaciones e inquietudes pero los artistas internacionales aportarán al movimiento sus peculiaridades, sus experiencias, sus colores locales y la singularidad de su entorno.

"MADI es un movimiento unificador de las inquietudes geométricas, a la vez que utiliza el color como elemento de comunicación plástica –escribe el historiador de arte español Martín Páez Burruezo-. Un arte no representativo, laberinto de encuentros, imaginativo, participativo, expresión razonada en la búsqueda de una profundización de la percepción. MADI es ambiciosa ruptura, regeneradora de un nuevo lenguaje".

Como escribió el artista uruguayo Bolivan Gaudí, "La obra MADI se caracteriza por su originalidad morfológica y conceptual: la supresión del marco tradicional y la supremacía de la forma en el espacio absoluto. (...) Es una verdadera revolución intelectual, donde el «cuadro» estalla, la forma se libera e instala en el espacio total donde la poligonalidad múltiple se impone. La obra MADI no soporta obras proyectadas, ni colores en «degradé», ni aspereza, ni materia. Privilegia colores lisos y la integridad de la forma, la superficie neta. Todo eso hace que el objeto se encuentre en todo su esplendor. El arte MADI es abstracto, no representativo, no figurativo, concreto, tangible, real".

La exposición permanecerá hasta el 31 de octubre

Centro Cultural BorgesViamonte esq. san MartínInformes: 5555-5359 / 4311-4865

Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21

GRULLAS POR LA PAZ MUNDIAL EN EL CENTRO CULTURAL BORGES

2010-09-15T12:15:00.000-07:00

Hasta el 26 de septiembre con el auspicio del Ministerio de Cultura porteño

Este año la Fundación Sadako y el Centro Cultural Borges se unen a la convocatoria por la paz mundial, con una exposición documental del Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima que hace referencia la vida de Sadako Sasaki, (7 de enero de 1943-25 de octubre de 1955), una joven que vivió en Hiroshima, Japón, y murió de leucemia por las secuelas de las bombas atómicas. En 1958, en el Parque de la Paz de Hiroshima fue construida una estatua dedicada a esta niña. En la base está escrito "Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria; paz en el mundo".

El monumento muestra a Sadako sosteniendo una grulla en su mano, en representación de todos los niños que murieron a causa de las bombas atómicas. La historia de Sadako fue tan impactante que trascendió los límites de Japón, convirtiéndose en un referente mundial de los movimientos pacifistas. Aun hoy, cada día llegan al monumento nuevas grullas realizadas por gente de todo el mundo, todas con un mensaje de paz.En el marco de esta muestra en el Centro Cultural Borges, los organizadores invitan a participar de actividades que ayuden a recuperar el espíritu cooperativo y el clamor por un mundo más humano y solidario. El objetivo es hacer todos juntos mil grullas de papel, con la ayuda de profesores de la Fundación Sadako, para acompañar la exposición.

Luego de finalizada la muestra se enviarán esas mil grullas argentinas al Parque de la Paz en Hiroshima.

La exposición cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, JICANGO JAPAN DESK ARGENTINA y el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima y permanecerá abierta al público hasta el 26 de septiembre en la sede del Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, de lunes a sábado en el horario de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21. Entrada general, $15; estudiantes y jubilados $10.

A pedido del Público, re-inaugura Steve Mc Curry Culturas

2010-09-13T14:41:00.000-07:00

A pedido del público y antes de que se marche en su itineracia internacional, el Centro Cultural Borges vuelve a exponer las fotografías del consagrado fotoperiodistaSteve Mc Curry a partir del 16 de septiembre y hasta el 17 de Octubre.

En la mejor tradición documental Steve McCurry busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. Reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imagen actual, McCurry es periodista estadounidense, autor de la célebre fotografía La niña afgana, aparecida en la revista Nacional Geographic en junio de 1985. Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años en junio de 1984 en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética.

Patrocina: Embajada de Estados Unidos Epson Magnun Photos

Contemporáneo CCBorges: Yuko Iwasaki y Gabriel López Santiso

2010-09-08T15:26:00.000-07:00

Inauguración 9/9 Cierre 3/10

En el ámbito del Centro Cultural Borges Contemporáneo continúa con esta muestra la reseña “Vis a Vis” curada por Massimo Scaringella. El ciclo de eventos expositivos que serán presentados durante todo el 2010 propone una investigación sobre la cultura contemporánea invitando a artistas a confrontarse entre sí poniendo a la luz sus respectivas peculiaridades creativas. En esta ocasión confrontan el argentino Gabriel López Santiso y la japonesa Yuko Iwasaki, quienes nos presentan sus últimas producciones.

Gabriel López Santiso propone habitualmente una explosión de energía liberada en el color que genera tramas pluridireccionales de fuerza y de líneas que se superponen o fluctúan sobre la superficie de la obra en forma solo aparentemente casual o caótica. Pero luego en realidad todo está ordenado en un seguro equilibrio que acompaña el ojo del espectador. Aparentemente contraria es la forma de trabajar de Yuko Iwasaki, que presenta en esta muestra tanto trabajos pictóricos como caligráficos. Sus trabajos tienen un ritmo lento que se nota principalmente por la escritura del color y sobre todo en la caligrafía, en donde se focaliza en su simplicidad la conexión mente-cuerpo y forma-color.

Justamente ésta es la línea de conexión entre los dos artistas que trabajan ambos sobre los elementos de base del arte como la línea, la forma y el espacio. Una tentativa ulterior de refundar la experiencia humana según un imaginario libre y al mismo tiempo inquieto, que devuelve la atención a la estructura primaria del ser, es desde hace tiempo el objetivo de la investigación artística abstracta.

Curador Massimo Scaringella

Día de la Paz Mundial con un Homenaje a Sadako Sasaki y convocatoria para crear mil grullas

2010-09-08T14:55:00.000-07:00

Apertura: 11/9 Festejo del Día de la Paz Mundial y cierre: 21/9

Muestra documental y convocatoria de las 1000 grullas por la paz.

"Este es nuestro grito. Esta es nuestra plegaria. Paz en el mundo"

Este año la Fundación Sadako y el Centro Cultural Borges se unen a la convocatoria por la paz mundial. Una exposición documental del Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima referencia la vida de Sadako Sasaki. En su marco los invitamos a participar de actividades que nos ayuden a recuperar el espíritu cooperativo y el clamor por un mundo más humano y solidario. El objetivo es hacer todos juntos las mil grullas para acompañar la exposición y luego del cierre realizaremos el envío postal de nuestras mil grullas argentinas al Parque de la Paz en Hiroshima. Una experiencia creativa que a la vez nos invitará a reflexionar.

Durante las vacaciones de invierno se realizaron talleres de origami gratuito para aprender a hacer las grullas de papel en desuso. Profesores de la Fundación Sadako nos ayudarán paso a paso a darles forma con nuestras propias manos. Si quieres traer tu propio papel la medida que usaremos es 15 x 15 cm.

Sadako Sasaki (7 de enero de 1943 - 25 de octubre de 1955) fue una joven que vivió en Hiroshima, Japón y murió de leucemia producto de las secuelas de las bombas atómicas.En 1958, en el Parque de la Paz de Hiroshima fue construida una estatua dedicada a esta niña, en la base está escrito "Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria; paz en el mundo". El monumento muestra a Sadako sosteniendo una grulla en su mano, en representación de todos los niños que murieron a causa de las bombas atómicas. La historia de Sadako fue tan impactante que trascendió los límites de Japón, convirtiéndose en un referente mundial de los movimientos pacifistas. Aun hoy, cada día llegan al monumento nuevas grullas realizadas por gente de todo el mundo, todas con un mensaje de paz.

Organizan: Fundación Sadako y C.C.Borges Solidario

Los invitamos este miércoles 8 de septiembre

2010-09-01T10:13:00.001-07:00